2025年初，一部以汉朝名将霍去病为主题的历史短剧在中国大陆影音平台播出后迅速成为话题。无论是剧情铺陈、人物造型、场景设计或镜头运用，皆呈现出宛如史诗大片般的视觉效果。然而，这部看似高成本的古装剧，竟几乎全由AI生成。网路上更流传，整部作品仅费时48小时，制作团队仅3人，成本甚至不到3千元人民币，引发外界对AI影视创作的高度关注与讨论。

爱奇艺布局AI分身　影视产业走进AI时代

随著生成式AI快速渗透内容产业，中国大陆短剧市场在流量经济与平台演算法推动下，掀起AI仿真短剧热潮。从历史剧《霍去病》到凭迷因与反转爆红的《雪山救狐狸》，多部作品皆高度依赖生成式AI创作；不仅大幅压缩影视制作时间与成本，也对传统影视产业带来强烈冲击。

无独有偶，中国大陆影音串流业者爱奇艺日前宣布，旗下平台已与逾百明星艺人达成AI授权合作，将以其肖像、声音与表演数据打造「数位分身」。爱奇艺总裁龚宇更指出，导入科技手段能把产制成本压低到仅剩原先的10%，让原本冗长的制作时程精简80%，并解决明星档期难以协调的问题。

从拍摄到配音全自动　AI重塑影视制作流程

过去一部戏剧从企划、选角、拍摄到后制，需要数月甚至数年；如今创作者只需输入角色设定与剧情方向，AI便能快速生成场景、人物、运镜，甚至同步完成配音与配乐。从霸道总裁爱情剧、穿越剧到古装剧，只要题材有流量，都能迅速产出相似作品。AI俨然成为短剧速食产业的最佳工具。

对平台与资本市场而言，AI短剧最大吸引力在于低成本、高效率与高度数据导向，本质上即是短影音与演算法的产物，而非传统戏剧创作。AI作品的首要目标不是留下艺术价值，而是如何在最短时间内抓住观众注意力；因此大量运用强烈冲突、快速反转与情绪刺激手法，在社群平台上创造流量与话题。

AI短剧同质化问题浮现

短期观察，许多AI短剧在社群上获得惊人流量，甚至形成大量二次创作与迷因文化；部分作品因猎奇感与话题性，吸引许多观众目光。然而，当所有人都能快速生成影像，真正决定作品价值的，究竟是技术，还是情感？尤其当市场开始大量出现相似作品时，同质化的问题逐渐浮现。由于AI是以既有资料训练模型，所以生成内容往往偏向市场已验证成功的类型。换言之，AI擅长模仿，但未必擅长创新。不同平台的AI短剧虽然换了角色与背景，剧情结构却相似，久而久之让观众产生疲乏感。

除了内容同质化，真实感不足也是一大问题。例如角色眼神空洞、缺乏情感、表情转换不自然、肢体动作不流畅等，这些缺陷在看手机短影音时，或许不易察觉，但仔细端详或以大萤幕播放，缺陷就会放大。影视作品之所以动人，从来不只是因为画面漂亮，更来自创作者对人性、社会与情感的深刻观察。角色自然的演技，以及从真实人生经验累积的情感厚度，才是让观众产生共鸣之处，这也是AI短剧虽有高流量，却难以成为流传久远经典的原因。

AI近乎无远弗届的影响力，让全球影视产业开始思考设下界线。例如近年奥斯卡金像奖已开始讨论AI技术在影视中的使用规范，并逐渐强调人类创作的主体性，确保作品核心仍由创作者主导。好莱坞的态度其实反映出一个共识：AI可以是工具，但不能取代创作者。

不拚AI效率　台湾影视更擅长描写「人」

在此全球趋势下，台湾影视反而显得格外特殊。相较于中国大陆市场强调流量与效率，台湾影视虽长期缺乏庞大资本与市场规模，却逐渐发展出自身独有的创作语言。台湾作品或许没有大量特效，也未必拥有惊人的场面调度，但却特别擅长描写「人」。这种对人物情感与生活细节的描写，正是台湾影视最重要、最难被AI取代的核心价值。

近年广受好评的台湾作品，显示真正打动观众的不在技术，而在情感。例如经典台剧《俗女养成记》系列之所以引发大量共鸣，并非倚靠华丽的大制作，而是因为它真实描绘出台湾人在家庭、婚姻、工作与人生选择中的焦虑与挣扎。剧中长辈碎念、家庭饭桌对话、返乡压力与女性成长经验，皆让观众产生强烈代入感。

另一部票房突破1亿元大关的金马奖名作《大蒙》，则是将故事放在白色恐怖时代背景之下，让人物命运与历史创伤彼此交织。那种在压抑年代下的恐惧、遗憾与无法倾诉的情感，来自台湾社会真实存在过的集体记忆。作品之所以动人，不只是因为角色本身，更因为它承载了特定历史脉络下的人性挣扎，这种深层的时代情绪与文化记忆， AI难以透过资料拼凑真正写出来。

此外，翻拍自韩国电影的《阳光女子合唱团》透过情感浓烈的桥段，描绘一群女性在人生低谷中彼此扶持、重新找回自我价值的过程。电影中许多情节带有强烈情绪张力，让不少观众观影时落泪，这种能够精准触碰观众情绪的能力，正源自来自创作者对于情感节奏的细腻掌握。

AI难以复制的　正是台湾作品中的「人味」

上述作品都有一共通点，即来自于生活、人性的深刻观察。这样的「人味」，恰是AI最难复制的部分。AI虽能学习剧情结构、生成画面，却很难真正理解社会中的情感细节。例如台湾家庭特有的含蓄情感、父母不善表达却默默付出的关系，或是人与人之间既疏离又亲密的互动，都来自真实文化经验的累积。这也是为什么当全球影视市场进入AI时代，台湾反而更有机会凸显自己的优势。

在短影音与演算法主导的时代中，观众每天接收大量、快速刺激内容，久而久之，容易对高度公式化的作品感到疲乏。相较之下，那些真正能描写情感、触动人性，甚至让观众重新思考人生的作品，反而更容易留下长期价值。

因此，就两岸的人口与影视制作规模，台湾难以与中国大陆市场拚产量与速度，但台湾若持续深化自身情感叙事能力，强化原创剧本、人物塑造与文化内容，仍有机会胜出。毕竟在AI时代中，真正缺少的不再只是技术，而是创作者对人性的理解。

AI可以取代技术　却难取代人类情感

未来影视市场可能逐渐走向两极化。一端是以AI短剧为代表的快速娱乐内容，强调节奏、刺激与即时满足；另一端则是以人类创作为核心的情感型作品，强调角色深度与文化价值。前者更像是一种内容工业；后者则更接近文化创作，而真正具有长期生命力、并能流传久远，很可能仍是后者。

中国大陆AI短剧的崛起，象征影视产业正式进入新的技术时代。它让内容生产变得更快、更便宜，也让更多人能参与创作。但当科学技术愈来愈成熟后，人们也开始重新思考一件事：什么无法被取代？答案是「人类的情感」，这也可能正是台湾影视在AI时代中，最重要、也最难被取代的价值。