近年「听团仔」已不再是小众的称呼，喜爱台湾独立乐团的群体正逐渐壮大，独立音乐就收藏在台湾青年的日常聆听歌单。台团魅力也向中国大陆蔓延，中国大陆音乐节的演出阵容时常可见台团面孔。

台团攻占中国大陆音乐节半壁江山

今年9月初，两座并列的巨型舞台在上海国际赛车场的水泥地上架起，为期两天的「2024上海简单生活节」就此展开。当时的上海仍处炎夏，躁动的旋律从台上流泄而出，台下的乐迷顶著艳阳、耐著高温，仍然跟著音乐时而上下跳动，时而左右摇摆。

「厝内家私毋免济／歹铜旧锡并做伙／有的无的我拢知影欲对佗位揣⋯⋯」当天在活动中段登台的台湾独立乐团美秀集团，开场的第二首歌便带来全台语歌曲〈电火王〉，展现「赛博台客」既炫炮又狂放的精神状态。

尽管台下的中国大陆乐迷不一定听得懂台语，但仍被氛围感染，高举双手跟著节奏跳动。而当乐团表演到热门歌曲如〈我要你爱〉〈卷烟〉，以及〈Only Scott Knows〉反复哼唱「既然你不爱我，为何要亲我」段落时，都可听见全场乐迷的大合唱。

演出期间，美秀集团自信地向台下观众介绍：「大家好，我们是来自嘉义的美秀集团！」事实上，除了美秀集团，摊开音乐节演出名单有一半来自台湾，包含草东没有派对、伤心欲绝，以及天团天后等级的伍佰&China Blue与杨乃文，犹如身处台湾。其实就连「简单生活节」也是由台湾音乐公司「StreetVoice街声」成立的音乐节品牌。

台团不仅在台湾品牌的音乐节亮相，在中国大陆本土各大音乐节演出阵容上也常占据半壁江山。尤其是唱出年轻世代愤怒与厌世的「草东没有派对」更是中国大陆年轻乐迷心中的梦幻卡司，几乎都在压轴时段登台。2023年，草东便出演整整17场中国大陆音乐节，今年也至少演出12场。

音乐节后，台下乐迷与草东齐声高唱「哭啊／喊啊／叫你妈妈带你去买玩具啊」等表演片段总会在网路社群上流传。有趣的是，许多中国大陆乐迷观看草东演出时会激动高喊：「草东牛B」（中国大陆用语，意指非常厉害），这样真性情又直率的反应，也为台湾乐迷所知。

2018年是台湾独立乐团的「大陆元年」

台团怎么席卷中国大陆音乐节市场？时间回到2018年，中国大陆社群掀起「三千台团上大陆」的讨论谈起。那年，从草东没有派对、落日飞车开始，茄子蛋、deca joins、老王乐队、傻子与白痴、告五人等台湾新生代独立乐团，成批地走进中国大陆听众的视野。据「小岛音乐速报」统计，当年约有80组台湾独立音乐人到中国大陆巡演，不少乐团创下场场售罄、一票难求的成绩，堪称是台湾独立乐团的「大陆元年」。

当时，茄子蛋的〈浪子回头〉乘著「抖音」崛起之势，在社群上引起广大共鸣，同名话题被提及数亿次，这首被形容为「有故事的人才听得懂的歌」，却不分男女老幼都争相翻唱。由于是台语歌，社群有许多配上音译歌词的教学影片。歌手杨坤曾在《歌手》节目改编成中文、台语混合版，让歌曲再度引发巨大讨论。

也是在2018年，「傻子与白痴」主唱蔡维泽为了打开乐团知名度，参与了中国大陆音乐选秀节目《明日之子第二季》，最终夺冠，不仅成功让「傻白」声名大噪，中国大陆乐迷也纷纷将目光投向台湾乐团。

此外，中国大陆音乐节目《乐队的夏天》自2019年第一季开播以来，每季都有宇宙人、椅子乐团、康士坦的变化球等台湾乐团参赛，与中国大陆乐团同场较劲，大大提升台湾乐团的名气。由于节目片段会上传至YouTube等影音平台，台湾乐迷也可从借此认识中国大陆乐团，拓宽了两岸独立音乐的交流，如中国大陆乐团回春丹、和平饭店也掳获一票台湾乐迷。

随著独立音乐近年的发展，对中国大陆听众而言，台湾乐团已不再只有五月天、苏打绿，草东、落日飞车等台湾独立乐团已走进大众视野。台团也开始布局中国大陆市场，除了参与音乐节演出，也会安排到中国大陆各大、中、小城市巡演。

台团创作精致、多元　圈粉中国大陆乐迷

有中国大陆乐迷分享，台湾乐团的吸引之处在于，「每个台团都灵，都在做独家的表达，内核暴躁或舒展，气质都自成一派」；也有乐迷提到，「台湾乐团自备精致和浪漫感」。

事实上，从2007年开始，台湾政府便出资支持独立音乐的发展，例如文化部影视音产业局有设立流行音乐制作发行补助案可供乐团申请，政府亦支持音乐人才培育，都有助于音乐人提升创作的精致度与高度。此外，台湾从学生时代就存在「玩乐团」的风气，高中、大学内有大量且多样的音乐性社团，并有多个校际学生音乐创作比赛，自然更容易玩出心得、玩得出色。

更重要的是，台湾拥有自由的创作环境，灵感不受限，歌曲可以谈小情小爱，可以很厌世，也可以带有批判，台团的多元音乐风貌，弥补了当前中国大陆社会舆论紧缩与乐团创作受限的缺口。

主流、非主流分野模糊　独立音乐也能成为流行

而在台湾，随著音乐产业大环境的改变，音乐制作门槛降低，以及社群媒体、短影音流行等因素，主流与非主流音乐间的分野已变得模糊，独立音乐能成为流行，创作者将迎来更多资源与机遇。

近年从独立跨入流行最鲜明的案例，莫非台湾乐团「告五人」莫属。告五人曾在2018年第九届金音奖夺下最佳新人，获奖5年之后，他们不仅站上了台北小巨蛋开唱，歌曲也透过抖音为中国大陆歌迷认识、喜爱，并到过中国大陆多个城市巡演。〈披星戴月的想你〉、〈在这座城市遗失了你〉、〈好不容易〉等数首歌曲传唱度之高，如今已成为华语乐坛最具人气的新生代乐团之一。

近年，华语乐坛除「金曲奖」外，鼓励原创音乐的「金音奖」也成为重要的音乐奖项。金音奖的英文全称「Golden Indie Music Awards」揭示了奖项与独立音乐「Indie」之间的关系，且不受语种所限，不仅在业界具有公信力，得以具象化独立音乐产业动向，每年的入围名单也成为乐迷拓展音乐品味之窗。

今年已迈入第十五届的金音奖，在社群上的关注与讨论声量便创下高峰。从前期入围名单公布，到11月2日典礼当天奖项揭晓、嘉宾登台演出等，在年轻人爱用的新兴社交媒体「Threads」（「或称「脆」）上都有极为热烈的讨论。可以说，独立音乐就是年轻乐迷的聆听日常。

年轻人爱听独立音乐　演出门票更难抢了

此外，独立音乐的流行，让「听团仔」从小众变大众，最直接的影响是「票变难买了」。十年前，台湾乐团在能容纳约千人的The Wall或华山Legacy的演出若完售，就是一大「新闻」，多数表演可以在开演前再悠悠地晃去票口买票。现在的情况已截然不同，在票券开售的第一时间就要守在电脑萤幕前「比手速」。音乐节市场也很火热，例如「大港开唱」近年年年秒杀。有台湾媒体曾形容，「听团」目前已成为「全民运动」。

另外，观众规模5千至6千人的大型场馆台北、高雄流行音乐中心近年陆续启用，落日飞车、美秀集团、灭火器、拍谢少年等「大团」都已登台举办专场演出。另外，日本音乐场馆品牌在新庄开设中型场馆「Zepp New Taipei」，今年11月甫开幕的「SUB」等，这些中、大型场馆一家一家开幕，与独立音乐的普及有著密切关系。

事实上，台湾独立音乐早已从小众跃上主流，并在台湾与中国大陆音乐产业与市场皆具影响力，台团的音乐可作为两岸青年交流的「共同语言」。这对于乐迷而言，无疑是幸福的；从两岸互动往来的角度看，更是有益的。