南台湾有「春呐」，北台湾有「国际海洋音乐祭」！
当四月的第一个周末来临，垦丁「春天呐喊」的鼓声响起；当夏天的高潮集结学生的热情，七月的福隆「国际海洋音乐祭」震耳欲聋，爱摇滚乐的、不爱摇滚乐的、叱歌坛的乐团、或是默默无名的创作乐团，全都蠢蠢欲动。
往往音乐祭还没开始，穿著比基尼的辣妹，和不确定是不是真懂摇滚乐的乐迷们，坚定的坐在往垦丁或是福隆的车上，像沙丁鱼般，沾满其他乘客身上湿溽的汗水，拼了命的奔向海边朝圣。不为别的，只因为这是年轻人必定要有的经历，谁还管摇滚乐是不是真的能改变世界？辣妹只想在沙滩上奔放她的青春、摇滚乐团只想在舞台上嘶吼他们的创作。所有的人，用尽全身气力参与这场盛会，用一种彷佛明天过后就要世界末日的心情，在垦丁和福隆的海边，把整场朝圣应尽的「礼数」，发挥得淋漓尽致。
春天呐喊欲罢不能，垦丁摇滚十五年
对春呐略有了解的人们，应该都听过它的发源故事。一九九五年，Jimi Moe和Wade Davis两位在台湾教中文的外籍人士，因为玩乐团而认识南北各路的地下乐团同好。正好大家都爱音乐又喜欢垦丁，于是外国人发挥他们擅长开派对的能力，号召大家一起到垦丁开音乐祭。演变至今，就是年年都要来上一回，还愈办愈盛大，已成为垦丁的招牌年度盛事。
春呐草创至今已满十五年。Wade表示，十五年前，春呐仅有两个舞台、三十个乐团，如今已茁壮成七个舞台、近两百个台湾及国外乐团参与，春呐规模已有所不同，但爱音乐的人却都是一样的。
Jimi和Wade的初衷，虽然只是找同好一起办趴玩乐，但他们也希望表演的乐团能发挥原创精神。一开始有不少演出乐团，还是会翻唱别人的歌曲，但春呐站稳脚步后，已逐渐发展为独立乐团表演的平台，让原创乐团有机会发表创作。国内许多知名乐团和艺人，如五月天、陈绮贞、陈珊妮、董事长等，都是从这里发迹。
十五个年头过去，春天呐喊引发无限商机。属于垦丁的音乐祭不免商业化，陆续出现电音派对、春浪音乐节等，分食这块大饼。电音派对吸引摇头客，春浪音乐节专邀当红主流歌手演出，都向主打地下乐团表演的春呐施加了不少压力。原创音乐和独立乐团被挤下台，主流乐手变相占据舞台。
在商业考量下，春呐主办人之一Jimi，去年邀请天后张惠妹到场演出，引发忠实的春呐迷抗议。今年Jimi不再邀请大咖，回归最原始的精神，把舞台还给地下乐团。他还说，今年站上春呐舞台的表演乐团，就是下个年度的「明星」，观众如果要听「明星」最初始、最新的创作，就要听原创乐团的表演。这次的春呐场地，还特别运用鹅銮鼻的地形，让七个舞台隐身在这片草原里。历经多次转型，春呐终于又重回当初俭朴贴近大自然的活动精神，不只场地、就连住宿也回归到露营的方式，乐迷可以在树林里直接搭帐棚过夜，走回传统路线的春呐，再度赢得死忠乐迷的认同。
福隆海洋音乐祭，华人摇滚乐迷朝圣地
由Jimi和Wade发起的春天呐喊闯出名堂后，台湾的本土音乐人也不甘示弱。一九九九年，当时的台北县政府新闻室主任廖志坚，与独立音乐制作公司角头音乐老板张四十三，效法美国的伍兹塔克音乐节（Woodstock Festival）的精神，合作发起福隆「国际海洋音乐祭」，创造一个属于华人的摇滚音乐盛会。
二○○○年的夏天，国际海洋音乐祭首度在台北县贡寮乡福隆海水浴场展开，也因此被暱称为贡寮海洋音乐祭。从此之后，春呐与海洋音乐祭就在春夏两季，南北呼应。主办单位表示，活动英文名称中的「Ho-hai-yan」（吼海洋），正是来自台湾原住民之一的阿美族语言，表示对海洋最美的赞赏，海洋音乐祭也选择阿美族的「太巴塱民谣」做为活动主题曲。
参与海洋音乐祭表演的，除了知名摇滚乐团与歌手外，地下乐团的表演也是重头戏。表演者以接力赛方式轮流上台，活动经费由台北县政府支出，前来朝圣的摇滚乐迷全部免费入场。
原本应该是充满叛逆基因、反体制的摇滚乐团，却违反摇滚的本质，由政府出面举办摇滚音乐祭，从摇滚的精神看来既冲突又矛盾。但台湾的摇滚乐迷不能不承认，从春呐一路发展到海洋音乐祭，真真切切的发挥著台湾独立乐团的摇滚特色。其实，不论是官方主办的海洋音乐祭，或是外籍人士发起的春天呐喊，唱歌的乐团和听歌的乐迷，仍抱著为摇滚乐狂欢到最后的决心来朝圣。
每年七月，坐上火车来到福隆，乐迷听的不只是海洋音乐祭，还有不可错过的福隆便当。歌声、海浪声配上充满传统味的福隆便当，人手一瓶啤酒，在沙滩上或坐或躺，从日出到日落，看夕阳变换成星空。海洋音乐祭编织出数不清的乐团美梦，还有摇滚乐迷们和音乐，或是和他与她的美好邂逅。
一晃眼十年过去，海洋音乐祭从最初的八千人参与，如今迈向六十万人次。以政大才女之姿成为海洋大赏得主的陈绮贞，曾在海洋音乐祭引起万名乐迷共鸣的张悬，以及苏打绿、旺福、图腾等乐团，随著海洋音乐祭一起成长，一个接著一个陆续成为，台湾重要的音乐指标人物与乐团。不管是春呐或海洋音乐祭，孕育的不再只是偶像，还有属于台湾的根深蒂固的摇滚创作文化。