文化力是未来经济力的成长关键，对外是国家形象的延伸，对内则是国民创造力与生活品质的基础。

何谓「文化力」

文化力的本质，是一个城市、地区或国家生活型态的展现。文化力的成功，不仅只是单一作品的成功，而是一个城市、地区或国家的生活型态，形成迷人的影响力，使区域外的人对该地的生活心生向往，进而带动购买该地区的文化创意制品，或与之相关的生活、科技与工业制品，并产生前往该地旅游的意愿。因此，一地若具有成功的文化力，将会反应在输出该地的生活型态所带动的经济效应。

文化创意产业化

当一地的文化创意工作者，销售其创造出来的文化内容所形成的经济，就是文化创意产业。比起其他产业，大众文化创意产业最特殊之处，在于其经济效应的发生，是来自「无限复制的可能性」：一个故事成为小说、电影或戏剧，被千万人所观赏；一首歌成为ＣＤ、ＭＰ３或手机铃声，被千万人所聆听；一个设计被广泛应用在服装、制品、装饰或其他生活用品，被千万人所使用…文化内容被无限复制，其所产生的销售及传播效应，使一地的生活风格、美学创造力与价值观被无限蔓延。

大众文化产业因为其无限复制的可能性，其制程、市场环境、生产与销售模式及成功因素，与传统产业有相当大的差异，而其本身的种类亦多，在市场中遭遇的竞争与挑战各有不同。

文创产业多元化

文化创意产业类别多元，依其行业别划分，可分为视觉艺术、音乐、电影、舞台戏剧、设计制品、服装时尚、出版事业、动画漫画及文化场域经营等。但依其目标市场与销售特性，个人浅见又可分为艺术／菁英市场、跨界市场，大众文化市场、生活文化市场，传统市场，以及前卫边缘市场等类别。

举例而言，菁英艺术市场多半是以原价作为定价核心，比如毕卡索的画作或者骨董交易。跨界市场则是具备艺术背景的作品，但同时也向大众市场销售。大众文化市场，如本文之前所述，是以创意的延伸复制成大量产品为主。生活文化市场，则是包括创意园区、都市规划，甚至到餐饮文化、夜店文化等，与生活相关的美学，都对文化产业形成影响。传统艺术市场，则是固有的文化遗产的延续，在比较传统或年龄层较高的受众中有其市场，也经常在观光市场中应用。最后则是前卫边缘市场，前卫边缘市场是艺术碰撞与创新的实验场域，是人才与观念养成重要的基础。

以音乐为例，音乐在艺术／菁英市场是古典音乐。但运用古典艺术背景的演出、出版，比如波伽利或音乐剧，也会向大众市场销售，便是跨界市场。在大众文化市场，是各种风格或形式的流行音乐。在文化生活市场，则是各种音乐展演空间、Live House。在传统市场，则是传统戏曲歌谣。在边缘前卫市场，则是如「地下社会」的音乐场域以及各种独立音乐品牌。同样是音乐行业，却可能因为市场区隔不同，导致受众群、销售与传播管道、展演环境，甚至竞争环境、人才培养方式有极大差异。

台湾的文创优势

大众文化与生活市场，其艺术创造过程相对单纯，且相对于菁英、跨界、传统等文化市场，更具「时效性」。因为其快速反应与大量生产的特性，可以快速传播到非常广泛的范围，并可能对一般民众的心理与感情，产生立即且深远的影响。

大众文化因其丰沛的创造力、反映生活风格与美学的立即性，以及对大众生活的影响力，往往形成流行性的经济效应。相对于传统经济的供需关系，流行其实是一种「创造需求」的方式，是美学经济的具体应用，也是一地生活风格与美学形成的浪潮效益。

流行的真正体现，并非是一首歌、一部电影或一个设计，而是一种「生活方式的普及」。从音乐的摇滚、嘻哈、民谣等类型，到美术的风格派别、时尚的浪潮趋向，都是反映一种特定的生活方式与风格美学，自一地扩散到更广泛的区域，因而带动相关风格制品的销售。

以台湾的流行音乐为例，台湾的流行音乐居华人世界的领导地位，二十年来，在大陆的销售量几乎达上百亿张（含盗版制品），直接影响区域内人民对台湾的感情与向往。仔细探究其贩售的本质，并非歌曲、歌手或ＣＤ，而是台湾的优势生活方式。

台湾的当代大众文化与生活创造力，已因长久的自由、民主、富裕与资讯化，形成了华人世界的竞争优势。相对于大陆多半仍以历史内容为主题，台湾已经能够体现当代生活存在感，以及凝聚生活风格与美学。台湾在华人世界里，具有相对丰厚的人文底蕴及生活的自在感，形成绵延不绝的创作能量。对于迫切渴望自身感情内容与生活价值的广大华人市场而言，台湾其实具有高度的竞争力，有机会形成华人生活风格与美学的供应者，持续性的输出文化与生活内容，带出未来的经济发展力量。

大陆的文化市场

相较于台湾的市场，大陆的文化市场则充满了惊人的购买力。二○一一年仅电影产业一项，产值就高达一百三十亿人民币。电影院银幕数成长超过四八％，其他如电视广告收入、流行音乐演出、美术市场等，也都有惊人且快速的成长。

大陆虽然拥有惊人的购买力，但是却在创造力的环节上遭受到诸多障碍。 以电影产业为例，在一百三十亿人民币的产值中，有接近五○％的电影票房是来自好莱坞大片，而在二○一二年，大陆本地的电影票房也有明显的衰退现象。

再以演出市场为例，二○一一年全年超过一百五十万场次的演出，观众人口数超过七亿五千万人次。但是其中的红牌，或者是主要的演出内容都是来自海外。台湾所创造的流行音乐内容，可能就占了超过三○％。以北京鸟巢的演出为例，鸟巢的商业性售票演出至今只办了三场—滚石三十、王力宏和五月天，全都来自台湾。

究其原因，主要包括：自文革以后消失的传统，仍没有复苏的迹象；过度追求经济发展所推动的城市建设，破坏传统街区的生活风格情趣；全球化后大量的全球文化内容涌入，导致了文化自信的混淆；过度功利的发展方式，使文化发展所需要的哲学、人文修养以及思潮难以形成等。

更重要的原因可能来自于大陆的政治体制。大陆政府过多的主导、缺乏对智慧产权的保护，以及严格的审查制度等，难以养成文化创造所需要的环境。

因此，大陆虽然可能产生相当数量的畅销文化商品，却难以形成真正的文化力。

另一方面，大陆在菁英市场中的视觉艺术、古典音乐，以及跨界音乐，却拥有较强的实力。主要原因是菁英市场需要广大的金字塔顶端消费者，而大陆人口基数大，菁英人口多，购买力强大，足以支撑菁英文化市场的发展。而菁英市场创作所需要的广阔视野及国际接轨，也因大陆在国际社会中日益受到重视，提供了艺术家创作的养分。

近年来，大陆政府推动文化创意产业发展日益迫切，推出了相当多的优惠政策，例如提供优惠利率贷款、土地的释出以及大量的补助等。此举的确创造出许多机会，但也间接带来许多弊端。主要原因是各级政府官员不见得通盘了解文化发展的实质意涵，相当多的文化物业仍以贩售进口的高价文化商品为主。为求政绩，各级政府官员过度追求快速的发展，却忽略了文化的本质是生活，需要逐步从民间养成。

两岸文化产业的竞合

事实上，讨论文创产业时，最关键的部分在于以「当代当地」的创造力作为最主要的核心价值。大陆拥有悠久的历史、广阔的土地及众多的人口，在传统历史题材及菁英艺术等市场上拥有较高的能量；台湾则以未间断的中华文化传承为本，数十年来的人文素养为骨干，当代青年澎湃的创造力为内容，因此拥有更强的当代当地创作能量，更贴近庶民的感情与生活。

因此，台湾有机会成为「华人当代生活风格输出地」，在大陆文化养成的过程中，提供迷人的文化生活经验，传递良善的生活价值，在产值等经济思维之外，创造对当代华人文化更深远的影响。