看准大陆市场商机，台湾剧团纷纷在大陆布局。继表演工作坊、果陀剧场、全民大剧团等中大型剧团计画性在大陆驻点或巡演，成立二十二年的绿光剧团，也于年初首度进军大陆，以台味浓浓的「人间条件」系列第三集「台北上午零时」试水温，果然沸腾当地观众，流泪直呼感动。

诉说小人物情感　大陆想学习

由著名编剧、导演吴念真创造的「人间条件」系列，向来是绿光招牌。吴念真坦言，多年来许多大陆传媒集团、剧院都向「人间条件」招手，希望来陆巡演，他都没下定决心，直到被北京世纪华鹏文化传媒总经理汪鹏飞诚意打动。

「『人间条件』系列真太好哭了！」汪鹏飞说，吴念真曾担任「恋恋风尘」、「悲情城市」等台湾殿堂级电影编剧，近年出版的「这些人，那些事」也在大陆狂卖，在当地文艺青年圈地位很高。身为吴粉，他对吴念真编导的「人间条件」系列当然也很注意，飞到台湾现场以及观看DVD多回。

汪鹏飞认为，「人间条件」系列就像吴念真「这些人，那些事」一样，篇篇关注小人物的世界，传达能触动人心的真实情感，「他是台湾最会讲故事的人」。他感慨，大陆近年原创的舞台剧，有些太文艺、太讲求技术实验，有些太肤浅、只想逗乐观众，丧失讲故事的核心，「我希望大陆剧场界看了『人间条件』，能静下心来好好讲故事」。

展开邀请后，双方讨论推演剧目，决定由「人间条件」系列三「台北上午零时」打头阵。由于该剧在台湾演出时，主要是讲闽南语，大陆演出时必须配合当地改成国语，吴念真不得不重修剧本，「闽南语和国语韵脚、节奏、双关语不同，我得尽量保留剧本韵味」。

台湾一九六○年代经验　大陆正面临

「台北上午零时」以台湾一九六○年代中南部年轻人到台北找工作机会为背景，叙述三位年轻人阿生、阿荣等，遭铁工厂老板（大陆版由纸风车文教基金会执行长李永丰饰）压榨、爱上同位女孩（演员黄韵玲饰）、女孩却遭老板性侵等经历，一路演到中年。

吴念真透露，该剧是「人间条件」系列中和他人生经历和感情最近的一部，很多细节都会让他掉泪，「彷佛人到这个年纪，再度回顾青春年少」。 　 他认为，大陆现在就跟一九六○年代的台湾情况一样，有次他在北京剪头发，听一位从贵州到北京找工作的洗头妹诉说将来要回乡开洗头店的梦想，立刻回想自己当年的单纯，「如果『人间三』能跟这些人的情感扣在一起，那就对了」。 　 吴念真的直觉果然准确。参与「台北上午零时」陆版巡演的大陆演员张露、大陆国家一级演员曹毅、中央戏剧学院教授李宏伟都说，大陆正面临台湾早年年轻人从乡村涌入大城市找机会的故事，「感情、经验都相通」。

李宏伟指出，他从小在北京长大，身边很多来大都会打拚的朋友，对「台北上午零时」中的移民故事非常有共鸣；曹毅说，剧中拆掉「老山东」违章摊子等情节，大陆不时上演，「吴念真的戏特有真实感」。最年轻的张露说，戏中情感和大陆毫无隔阂，「我哭了好几次」。在他们眼里，大陆现在许多戏太形式化、重噱头，吴念真的戏返璞归真，有点像俄国名作家契诃夫剧本。

首演超轰动　粉丝大哭到头痛

在台、陆演员密集来回两岸排练后，「台北上午零时」终于登陆，先于二○一五年一月二十二日至二月一日在北京国家大剧院、上海东方艺术中心演出八场。

初次访陆，绿光剧团原本很担心票房，没想到票卖得飞快，根本是用抢的。北京场演出时，佳评如潮，大陆戏迷在中场就迅速用微信发感言：「我哭到头痛」，还有人仿造大陆近年宣传搞笑片可「笑出腹肌」说法，说该戏可「哭出腹肌」。

口碑效应下，上海场票券也火速抢光，在观众不停要求下，绿光决定加场。捷报频传，让绿光全团上下都打上强心针。

从日常生活取材　最打动人心

上海首演时，观众早早排队进场，不少人来自其他县市，还成群结队。

来自苏州的上班族杭宇说，她本来就爱吴念真的书，也爱台湾戏剧，认为不少台湾作品语言不华丽，描写日常小人物非常动人，不像大陆作品往往专注遥远农村、浮夸世界两端，距离都很遥远；与她同行的朋友来自贵州，更是台湾剧迷，「我一年四季追著台湾剧跑」。

「人生大不同」公益行动创办人陈瑜说，台湾剧强调认同、共同生活体，常见三代观众一起来看，凸显透过戏剧串联共同记忆的力量，不同于大陆戏剧观众往往限于年轻人、白领阶层，她深受启发，近来也开始发展非专业演员剧团，希望改走生活化路线。

而在「台北上午零时」舞台上，没有豪华布景，仅以三间店面「美秀面店」、「山东大饼」、「盛昌铁工厂」平实呈现故事主角背景，却也象征性凸显台湾闽南、外省族群缩影。

真实台湾事　大陆粉丝最爱看

演出剧中曾怀「反攻大陆」梦想的山东大饼老板刘亮佐，曾演出表演工作坊深受大陆观众喜爱的「宝岛一村」。他表示，「台」剧主要谈台湾闽南族群故事，「宝」讲外省族群，分别探讨不同族群内在，「大陆观众就爱看这样的台湾剧」，因为可在情感经验上更理解彼此。

共通的人性触动大陆观众心，在「台北上午零时」演出中，不时可听到观众席传来啜泣声，一转头，往往发现身边女子满脸是泪。杭宇就说，她看戏根本从头哭到尾。

看过该剧多次的汪鹏飞再看一次，仍止不住泪。「这戏有种沉淀的感情，老让我想起当初为何投入制作舞台剧，再度经历如何被舞台剧魅力打动」。

购买制作版权　两岸合作新模式

除以台味情感与经验震撼大陆，「台北上午零时」也树立两岸新的合作模式。吴念真指出，该戏并非只是来陆巡演，或只是两岸演员合演，而是由华鹏买下整场制作版权五年，前八场由台陆演员合演，之后再由大陆演员为主演出。

汪鹏飞强调，所谓制作版权指的是不单买下演出剧本版权，还包括制作技术等版权，让大陆戏剧界能学习其中精髓，复制最原味的台湾剧。

至于之后由大陆演员为主演出，则是因台湾演员不可能全批留陆巡回，陆方也可节省台演食宿成本，并发展自己的演员系统，何况大陆观众还是更熟悉大陆演员。不过汪鹏飞也强调，最好不能全是大陆演员，必须有几位台演，毕竟京片子和「台湾（式）国语」不同。

他透露，今年巡回达三十场，即可回收成本，希望五年共能演到一百五十场。

台湾慢慢来　独特文化在其中

「台北上午零时」在陆大受欢迎，汪鹏飞说，大陆这几年变迁太快，大众追求太现实、太物质，能沉淀的东西太少，该剧则是能好好静下来感受的戏，「跟我在台湾的感觉很像」。

吴念真说，「台」剧蕴含的沉缓情感，正反映台湾渐渐养成的一种缓慢文化。他认为，台湾近年经济发展有限，其实正好是可以安静沉淀、调整生活方式的时机，有如欧洲那样养成独特文化之道。

一出「台北上午零时」，用浓浓台味说服大陆观众心，凸显了大陆在追求更快与更超越的攀升过程，内在也兴起对台式生活化、情感的、人性的、土地的及日常人物的需求。小小的台湾，显然大有可为，透过戏剧交流，不失为促进两岸深入了解之道。