纽约百老汇发展至今不仅已成为音乐剧重镇，更可说是超强吸金机！因此，当两岸艺文圈乃至政府察觉此一商机后，皆致力于打造「华人百老汇」时，却发现双方体制上南辕北辙，并有各自的先天缺陷，若能携手弭平彼此缺憾、共同抢下先机，甚至透过「合制」的方式，迎来「华人百老汇」绝对不无可能。

大陆拥有庞大金援　台湾具有创作能力

首先，必须先厘清一出成功的音乐剧，究竟能带来多少效益？根据目前音乐剧的票房纪录，收益最好的一出音乐剧为众所皆知的作品《狮子王》，这项文化娱乐产品至今累积高达七十二亿美元的收益，即便将全球电影史上票房前三名加总，仍望尘莫及。

除了难以计数的收益外，对于一般民众而言，音乐剧绚丽的声光效果、易懂的剧情加上琅琅上口的歌曲，不仅是最好入门的舞台娱乐项目，也不怕过于艰深而看不懂，因此音乐剧的魅力能够跨越语言的障碍，至今仍让许多不懂英语的亚洲游客，对于纽约的百老汇为之著迷。

面对如此庞大的商机，中国大陆近年来的音乐剧发展，主要分成「引进音乐剧经典」与「自制华语音乐剧」两大类型，其中又以「引进音乐剧经典」为重。

二○○二年六月音乐剧《悲惨世界》率先在上海大剧院亮相后，「引进音乐剧经典」即在中国大陆市场揭开序幕；随后登陆的音乐剧《猫》、《妈妈咪呀》，不仅皆在京、沪两地创下票房佳绩，北京四海一家文化传播公司甚至为了引进《歌剧魅影》足足等了十六年，直至去年北京天桥艺术中心落成后才得以演出。

除此之外，中国大陆也推出不少「自制华语音乐剧」，但整体发展还处于找路阶段。中国大陆音乐剧相关专家表示，音乐剧看似有利可图因此热钱流窜，并由一批非文化人投身音乐剧产业，但欲打造出《歌剧魅影》般成功的作品，又谈何容易；虽说中国大陆国家院团、民间剧团也接续进场试水温，但相关的创作能力尚未俱全。

以音乐剧核心的作曲家来看，目前中国大陆相关音乐剧人才，要大量创作出一系列歌曲仍有其难度。为此，上海文化广场副总经理费元洪就曾说：「流行音乐是一种感觉，并不是每个学术派都能创作。」

相对于中国大陆拥有庞大金援的平台，却缺乏创作者的困境，台湾创作者则具有其优势。台湾音乐剧近年来除了频频受邀赴陆演出、崭露头角外，中国大陆同业也普遍认为，台湾音乐剧虽然制作规模不大，但值得一提的是，台湾创作者善于将生活周遭的故事、情节编入剧目当中。

台湾资深演员刘亮佐就指出，台湾有许多年轻创作者持续推出优秀的音乐剧作品，但当前的环境并不利于他们生存；甚至有众多年轻团体没有资金，必须透过补助款项才得以创作，但成品推出后往往也难以一炮而红。这些具有潜力的作品，最后却只能被储存在这些年轻创作者的作品集当中。

刘亮佐也曾提到，近年来中国大陆表演市场不仅开始接受台湾剧场演出，并渴望大量引进台湾创作，但台湾主流剧场创作人才已经有断层，年轻人苦无对接平台，因此他便成立工作室，致力于为台湾年轻创作者牵线赴陆。

于此看来，同样发展华语音乐剧市场，两岸制作模式相去甚远，中国大陆拥有大量的资金与平台，台湾则具有原创且贴近生活的创作能力。

台湾大陆　跨区媒合

今年年初北京环球百老汇宣布，将与美国百老汇黄金制作团队共同打造一出华语「点唱机音乐剧」，题材与对象不仅找上亚洲天王周杰伦，且下一出瞄准同样来自台湾的重量级歌手李宗盛。

这项消息一出，无疑是对两岸华语音乐剧投下一颗震撼弹。虽然说二○○八年周杰伦继推出创下票房佳绩的电影《不能说的秘密》后，今年居然同意跨足相对「小众」的音乐剧，让各界跌破眼镜也雾里看花；但此一合作项目，无非是借由纽约百老汇经验加上中国大陆的平台与资金，找上台湾的原创型歌手的跨领域、跨地区媒合。

据了解，目前北京环球百老汇已确定沿用电影《不能说的秘密》的ＩＰ题材推出音乐剧版本，并将以「点唱机音乐剧」的形式进行创作，全剧歌曲将出自周杰伦创作的流行歌曲打造；如同百老汇经典《妈妈咪呀》，整出剧也都由七○年代知名乐团ＡＢＢＡ的歌曲所组成一般。

对此，北京环球百老汇总经理黄晓琦说，「ＡＢＢＡ的音乐造就音乐剧《妈妈咪呀》的诞生；但时至今日，《妈妈咪呀》也延续了ＡＢＢＡ歌曲的传唱生命。」黄晓琦指出，音乐剧的创作类型包罗万象，但打造一出专属畅销歌手的「点唱机音乐剧」，仍是当前最能被大众接受的音乐剧形式。

不过中国大陆实力派歌手人才济济，究竟为何两出音乐剧对象皆选上台湾歌手？黄晓琦回想决议之初坦言，「我们也有考虑过王菲啊！」但选择创作对象可说是道棘手的难题，并非当红歌手即为最适合打造音乐剧的对象。

黄晓琦指出，适合推出点唱机音乐剧的歌手，有三项「缺一不可」的条件：首先歌手必须具有歌坛影响力，其次则是具备大量的歌曲以供挑选；最重要的是歌曲、歌词的版权必须单一，否则光是洽谈歌曲版权，既耗时又会增加创作成本。

因此在多方考量后，北京环球百老汇团队选出周杰伦、李宗盛两位来自台湾的创作型歌手，并分别洽谈与合作当中。黄晓琦表示，周杰伦音乐剧目前拟定将改编电影《不能说的秘密》，并预计十二月二十三日在北京首演，展开第一阶段为期两年的亚洲巡演。

两岸合制音乐剧　优势互补

在华语音乐剧的发展中，这出《不能说的秘密》已成为两岸携手合作的里程碑，不过据了解，北京环球百老汇仍为该剧主要的制作方，台湾歌手则扮演提供强大ＩＰ题材的角色；但两岸音乐剧发展还有另一种密不可分的合作方式，即「两岸合制音乐剧」，顾名思义是透过双方共同制作下完成。

由于双方文化上的差异，并非每一出剧跨海到对岸皆能得到回响，但若透过两岸共同制作，不仅能弭平彼此的先天上的缺憾，也能取得两岸文化的最大公约数。为此，广艺基金会执行长杨忠衡，就曾尝试操刀两出两岸合制的音乐剧《天天想你》、《微‧信》，期待借此消弭双方创作的缺失。

杨忠衡指出，第一出尝试两岸合制的音乐剧《天天想你》，起初与中国大陆民营剧团一同合制，未料合作后才发现，对方在制作层面上有多重考量，且文化不同也要长时间沟通，最后双方在「合制」上可谓破局，但演出阵容仍由两岸演员携手登台。

第二出尝试合制的音乐剧《微‧信》因有前车之鉴，合作起来除了省去大量的沟通时间，创作过程也较先前顺利，并成功推出两岸合制的音乐剧作品。面对此一成绩，杨忠衡认为，要打造出具「标志性」的两岸合制作品不无可能，但现阶段仍需持续实验。

此外，杨忠衡表示，二○一六年政党轮替后的两岸交流，双方都不敢贸然行事，但就两岸音乐剧合制方面，相对会少很多「为实验而实验」的合作；若中国大陆愿意找上台湾合制，势必是有利于两岸的题材。因此，「此时此刻的台湾，必须拿出我们的软实力争取机会，否则难以打破当前僵局。」

华人百老汇 台湾创作者的新舞台

三十年来台湾音乐剧发展过程，仰赖著民间剧团的热情任凭生长；三十年后面临华语音乐剧的崛起，「华人百老汇」未来将生在何处也尚未明朗。面对当前中国大陆丰硕的资源与平台向台湾招手，对创作者而言究竟是包著糖衣的毒药，还是再次翻身的机会？

从今年周杰伦专属音乐剧的例子来看，在中、美重金联手的合作下居然找上台湾题材，可见台湾的创作能力与影响力非同小可，也非一朝一夕得以模仿与复制。

不过，二○一三年一份「台湾剧场人工作收入调查」指出，高达九成的剧场工作人员年龄不到三十五岁，并有七成工作者收入未达两万元；多数剧场人坦言，收入根本难以为继。

台湾一直自恃是「生产创意」的一方，但在如此艰困的环境下，这些让我们引以为傲的创作者，已无光阴可待消磨，或可透过两岸共创合作，携手迎来「华人百老汇」的春天。