在宝可梦风潮掀起后，不如拿著一把 AR钥匙，探索未知的文化领域！放眼两岸，在游戏及各大品牌推出 AR装置行销活动的同时，这项技术也悄悄走入艺术市场，除了已有台湾布袋戏与 AR的合作案例外，中国大陆也有针对世界遗产「湖北神农架」，推出「AR观山」主题活动；非但如此，AR尚有许多与艺术文化接轨的可能。

简称为 AR（Augmented Reality）的扩增实境已推出许久，但有不少人「只知其名、不知其用」，这种在摄影影像相同的位置及角度上，加以相应图像的技术，乍听之下并不容易懂，但其实它的目的就是透过萤幕，将虚拟世界套用在现实世界进行互动，而随著电子产品运算能力提升，AR预期的用途将越来越广，也将可望改变生活方式。

在各产业开始著手抢夺先机之际，两岸艺文界最初不仅慢了一大步，对于是否适宜加入新技术也仍存疑虑；而在 AR技术逐渐趋于稳定、成本也相较刚面世时大幅下降后，不难发现两岸许多文化领域团体，已争相尝试与新技术合作。

两岸传统文化推 AR体验

以中国大陆文化艺术结合 AR为例，湖北神农架于去年 7月成功申请世界遗产后，百度与湖北省神农架林区政府随即于当地举办「第二届百度目的地旅游峰会」，并推出「AR观山」主题活动。

使用者只需在手机介面上点击「AR观山」，神农架的山脊就会从手机中延展出来，且山脊上的景点可点触转动，民众即可直接观看景区影片、购票、找饭店等，不仅能身临其境体验，激发潜藏在心底的探秘冲动，同时也能透过 AR互动，深度探索每一个兴趣点。

在传统文化层面上，中国大陆有 AR结合世界遗产，台湾则有 AR跨界布袋戏。2013年台湾原创打造的「霹雳奇幻武侠世界─布袋戏艺术大展」，堪称台湾传统艺术第一次大型售票展览。霹雳国际将 25年布袋戏内容结合 360度环场影像、浮空投影等高科技应用，俨然成为台湾科技业炫技的艺术平台。

当时「霹雳奇幻武侠世界─布袋戏艺术大展」与台湾宇萌数位合作，推出AR 结合布袋戏的3 套明信片书项目，让戏迷只要透过智慧型手机扫一扫明信片图样，3D 的素还真就会站起来，念出戏里的经典台词。

交响乐结合AR 台抢全球第一例

此外，古典音乐与AR 的跨界合作，台湾也创下全球交响乐团第一例。正迈入而立之年的台湾国家交响乐团（NSO）日前宣布2016/17 音乐季时，将推出「30 周年乐季手册」，期望与乐迷一同纪念30 载秋冬。有趣的是，这次NSO 特别携手台湾AR团队在书上「动手脚」，透过专属APP 扫描，就可立即聆听当年那场难忘的音乐会盛会。

回想当时的合作动机，NSO 执行长邱瑗表示，这得从国内外艺文界长期针对是否该「转播演出」的争论说起。由于各类乃至各国的表演团体，深怕观众透过线上或线下的媒介观赏后，会降低购票进入剧院的动力，因此对于新媒介颇有争议。

不过近年来，讨论结果却趋向「转播并不阻碍观众进场」的说法。邱瑗以球赛为例，即便电视台有实况转播，球迷仍然愿意购票进场感染气氛，甚至能引起一般民众的好奇心，进而诱发潜在的兴趣。因此NSO 开始著手相关影片的露出计划，便在这次决定透过AR 技术，尝试提升影片曝光量。

邱瑗强调，AR 技术与过往民众熟知的QR Code、网址等媒介大不相同，对于一般民众而言，若透过这些平台的导引，可能会降低搜寻的动力；但AR 技术能够直接在画面中播放影片，且不限地点，只要在有AR 功能的图片一扫，便能不限时空的体验。

表演艺术结合AR 门槛高

NSO 与AR 团队的合作并非一路顺利。邱瑗表示，相关音乐会影片需要的画质与音质标准，远超过一般影片的需求；若达到核可标准，影片的档案必定很大，这也使合作团队煞费苦心。

对此，宇萌数位科技行销公关陈玟静坦言，由于AR 技术生产过程繁复，团队先前累积的一般配备方案，并不适用于NSO所提出的影片规格要求，因此在处理音质与画质方面，确实下了不少功夫。

「这一次合作，可算是开启民众对于 AR的想像」，陈玟静说。台湾众多音乐领域的专家，始终致力于专业领域发光发热，但其实现在有很多智慧或是科技，能够打开艺术团队的知名度，也能帮助年轻人更加理解艺术与文化，「那么 AR就可说是一个很好的工具与媒介」。

陈玟静说，NSO走过 30年的风风雨雨，并非一本书就能道尽酸甜苦辣。但若透过 AR技术的辅助，那么这一本书就不仅仅于此，NSO当年带给乐迷的感动又得以重现眼前，「这样的故事讲起来更生动、更 touching」。

恐怖漫画携手 AR刺激感官体验

不仅如此，去年 12月登台的「伊藤润二恐怖美学体验大展」，集结日本恐怖漫画一代宗师伊藤润二的经典作品，打破以往漫画展一般惯用的诠释手法，特别以 AR技术结合专属手机 APP，重现漫画迷心中的恐怖场景。2017年将再次以恐怖美学之姿，相继移师上海、香港登场。

这个历时长达一年多筹画的「伊藤润二恐怖美学体验大展」，透过 AR技术的特性，将伊藤润二漫画中的恐怖场景，在高达 2公尺的漫画经典画面，加上音效的搭配，瞬间变身惊悚动画重现眼前；有别于以往民众看展的体验，带来前所未有的恐怖互动效果。

身为伊藤润二粉丝的策展人温怡宁表示，当时决定恐怖题材时，许多人问为什么不做鬼屋？但温怡宁认为，伊藤润二笔下画的并不止于鬼怪，展览同时想要表达其艺术性，若直接以动画的方式呈现，却又剥夺观众原有的想像空间。AR的呈现效果，不仅能保留原著的艺术性，同时也建立起与观众互动的微妙关系。

回想 AR与漫画结合的跨界经验，温怡宁认为，现在 AR的技术比去年更成熟，无论在网上的 YouTube平台乃至台湾的夜市，都可以体验 AR的新科技，但若要与艺术结合，必须思考 AR的功能性如何发挥得淋漓尽致。

AR探索艺术领域仅刚起步

其实表演艺术与 AR的媒合，尚有千千万万种。宇萌数位行销公关陈玟静举例，先前曾与唱片公司合作，在知名歌手演唱会门票上设 AR功能，让歌迷等待入场时，便能从手机中听著偶像阐述创作理念；同样的道理也能运用在表演艺术上，观众购买门票后，就能在开演前观看演前导聆、表演片段等。

陈玟静认为，有朝一日 AR技术普及、广泛运用后，无论是表演艺术乃至文化层面等领域，AR就有如一把钥匙，成为诱发民众对于未知世界的探索与兴趣。

不过，两岸艺文界对于是否适宜加入新技术，仍争论不休。以博物馆角度来说，有部分策展人透露，现有一种说法认为，观赏艺术品不应借助科技，必须透过肉眼亲身感受；而对表演艺术圈而言，「转播演出」一事的适当性也未有定论。

对此，曾携手 VR、AR的艺文界人士普遍认为，尽管争论风波尚未平息，若将 VR、AR的新技术，定位于「辅助艺术的工具」，而非将其视为抢风头的新把戏，或能与产业携手共创双赢。

别让科技唱独角戏

此外，台湾多数 AR厂商也坦言，即便外界都在吹捧此一科技的用处，但若始终没有内容产制端的合作，「我们一直唱独脚戏是没用的」。因此，台湾最引以为傲的「软实力」，正迎来一个携手新科技，提升能见度与层次的时机。

新平台、新科技正在崛起，从先前 OTT（Over The Top）产业来看，中国大陆抢先一步夺得先机，台湾至今仍没有可与爱奇艺媲美的 OTT平台；至于 VR、AR的新科技，不仅北京故宫正积极研究 VR技术，中国大陆各省籍博物馆也在发展 AR语音导览，且 VR、AR居高不下的成本也已逐年下降。政府应掌握趋势，积极牵线产制与技术两端，让 AR的应用之路走得更宽广。