2017年第54届金马奖，在26个奖项中，有14个奖项由台湾电影夺得，继2016年被中国大陆电影夺得多项大奖后，算是扬眉吐气。本届得奖的台湾电影，跳脱过去的「小清新」，透过深度人性刻划，呈现底层社会的无奈，关注跨性别议题，还以女性为主角浓缩了台湾地方政治史。

「没有人是局外人」，获奖时杨雅喆导演的一席话，为这个时代下了最好的注解，在为台湾电影振兴努力的同时，也充分展现台湾的多元价值及在地人文关怀。

后制纯熟　展现匠人精神

一部成功的电影，精采的剧情、精湛的演技、精心的服装配乐、精细的后制，一样不可少。从技术层面看，台湾电影制作技术纯熟，在产制环节已经受到肯定。以《大佛普拉斯》与《血观音》为例，是本次金马入围奖项最多的两部国片，最后共获得9项大奖，这两部国片获奖的技术项目包括摄影、音乐、歌曲、剧情、剧本等，未获奖的美术或造型设计也都有入围的肯定。

金马54颁发了「杰出电影工作者」奖，由全台最资深的拟音师胡定一获得，透过简短影片，让观众一窥杨贵媚穿高跟鞋走在公园的经典电影片段背后的故事。杨贵媚当时说「后来我才知道，原来我走的这段路，是一个男人，陪著我走出来的」。

胡定一师父无疑是台湾电影制作技术纯熟的重要推手之一，在他出场时，全场热烈掌声不断，那一幕让许多人赞叹一位老电影人在幕后坚守岗位，展现了将一门技术做到最极致的匠人精神。

从技术类项目多项入围来看，不论有无获奖，都代表台湾电影在后期产制层面已有足够的美学素养和技术能力。

叙事精确　剧情牵动人心

以剧情层面观之，台湾电影叙事能力也相当精确，跳脱过去的「小清新」或文艺风，入围得奖的大赢家多取材自最真实的日常生活。以《大佛普拉斯》为例，是一部真切反映台湾底层社会的电影，片中的拾荒者肚财、警卫菜埔及庙祝等，呈现出基层社会的生活，让外界得以透过电影了解台湾的社会面貌。

《大佛普拉斯》是部充满无奈的电影，对比底层百姓和上层菁英截然不同的遭遇和处事态度，也对社会的不公充满嘲讽，「三分靠作弊，七分靠背景」，让观众随之发笑，却也随之沉重，因为电影映照了现实的无能为力。曾有民众在网上发表心得，提到上半场电影院笑声不断，但到了下半场，就没有人笑得出来，也许就像某句歌词：「小时候哭著哭著就笑了，长大后笑著笑著就哭了」。

又如《血观音》，同样取材自台湾地方政治的权力和利益斗争，特别的是以三位（代）女性为主角来诠释，一举得了最佳剧情、最佳女主角、女配角、观众票选等四大奖项。表面上和乐融融，私底下机关算尽、暗潮汹涌，在利欲薰心下扭曲的亲情，峰回路转的剧情，彷佛看到了台湾地方政治史。

再如获得最佳男配角奖项的《阿莉芙》，也是部大胆尝试挑战跨性别议题的台湾电影，还结合了台湾原住民的部落元素，让原民和跨性别议题在电影中交会，这在台湾推动「转型正义」以及2017年5月大法官对同性婚姻释宪要求修法之际，搭上时事热潮，同样耳目一新；台湾在同婚议题走在世界前列，此电影也可让更多人感受跨性别者的纠结，激发更深层的思考。

排除干扰　华人奥斯卡

2016年第53届金马奖，22个奖项中台湾电影只拿下5项，对照2017年第54届金马奖，26个奖项中，14奖项由台湾电影夺得，可谓一雪前耻。金马奖作为面向全世界华人的奖项，还被誉为「华人奥斯卡」，两岸三地乃至马来西亚、新加坡等地电影一同竞争，在所难免，正因为能够「海纳百川」，才始终保持著公信力。

曾有中国大陆网友在「知乎」论坛上提问，「为什么中国大陆的金鸡奖、百花奖，影响力不如台湾的金马奖？」有网友归纳，金鸡奖是给专业评委评选，百花奖是给群众票选，且两个奖轮流举办，「片子再烂，只要人气高就能得一个百花；片子再不接地气，只要政治正确就能拿一个金鸡，这就是春晚式的皆大欢喜。」

一位在网上发表影评并常获点赞的大陆网友提到，台湾金马奖能具有权威性，就是同时达到了信度和效度，「做好这两方面不容易，这要克服观众粉丝的舆论干扰，需要拒绝政府审查的内容干扰，需要排除商业资本的市场干扰，需要克制本土保护的情绪干扰。」

台湾电影在金马奖上，2016年只得了5个奖项，2017年囊括14个奖项，即显示评委们都是就电影论电影，不带有地域主义，即便身为金马奖主席的张艾嘉，以《相爱相亲》入围7个奖项，最终全部杠龟，也足见评委们的公正，不会因张艾嘉的主席身分而保证得奖。

面对中国大陆电影产业快速发展，来势汹汹，台湾电影也应该寻找自身定位出路。知名电影人李烈接受媒体访问时表示，中国大陆有审查制度，台湾习惯天马行空，中国大陆做电影会觉得被绑住，台湾则可在不被拘束的情况下创作；她自己去北京、上海出差，常留意上映中的电影并进戏院观赏，同时观察现场观众的反应。 她直言，中国大陆这两年出现很多年轻导演，看到好几部在商业片上执行的非常好、非常透彻。她认为创作者如果在必须思考审查制度规范下哪些不能做，又依然能发想出好故事，那才是够厉害，譬如53届金马入围多项并首次颁出「双影后」的电影《七月与安生》，就是很好的例子。

李烈认为，中国大陆电影崛起，对台湾电影无疑是个警讯，如果不够努力就会被中国大陆这些年轻、优秀的创作者超越；她也直言台湾若对电影产业过度保护并非好事，金马奖既然定位专门给华语的奖项，就应该容纳全世界华语电影，展现格局高度和包容性。

相较中国大陆大场面、大制作，或者动辄强调爱国主义的电影，台湾的电影创作者更多带有文艺青年或知识分子的「包袱」，既想把故事讲好，又带有社会责任的使命感。但一部要兼具票房和艺术价值的成功电影实属不易，如果没有拿捏好，就容易变得商业不够商业，艺术不够艺术，甚至两边不讨好；也因此一开始的定位十分重要，要先确定是要在商业市场取胜，还是在专业电影奖项中崭露头角。

李安接棒　金马迈新程

公布入围名单时，著名影评人闻天祥提到有许多台湾电影入围，当中有《健忘村》、《报告老师！怪怪怪怪物！》等都朝类型片开发；也有《血观音》、《大佛普拉斯》、《阿莉芙》等朝议题开发，其中也看到许多跨国合作的趋势，闻天祥当时高兴地表示：「台湾电影今年在金马奖很争气」！

颁奖典礼落幕，台湾电影斩获了过半奖项后，担任4年金马主席的张艾嘉宣布，国际名导李安将接任金马主席，再次振奋人心。

李安早已贵为国际级的大导演，当时颁奖典礼上的搭档，金球奖影后洁西卡雀斯坦，举手投足也对李安表现出景仰的神情，并期待能与李安合作。对于接任金马主席，李安透露，是在前任主席导演们很有诚意写信的人情攻势下，「很难拒绝」，经过一两个月的长考，才决定接下此任务，他也提到自己这几年即便再忙，金马盛会还是能来就来。

李安的份量、影响力与代表性，将有助于凝聚台湾电影乃至华人电影的能量，持续打响台湾金马奖在国际的名号，让世界透过电影看到台湾软实力，听见台湾心跳声，也为拓展台湾与国际影坛接轨，迈向新的里程碑。