2021年最后一天，在江苏卫视的跨年演唱会上，台湾「永远的军中情人」邓丽君翩然登场，与歌手周深合唱了〈小城故事〉、〈漫步人生路〉等脍炙人口的经典好歌，歌迷听得如痴如醉。这是利用全息投影技术，还原逝世20多年邓丽君的声音与一举一动，当她唱到〈漫步人生路〉时，换上一袭贵气的红色礼服，网友直呼：「当年没机会见到本人，如今用投影看到，算是圆梦了！」

场景拉到台湾，歌手毕书尽出道10周年的演唱会，全台首场5G虚拟实境（VR）付费演唱会，戴上VR眼镜的观众，在漫天飞舞的粉色星光、空无一人的星球上，看到心仪的偶像缓缓向自己走来，静静聆听毕书尽带来的360度沉浸式音乐飨宴。

第一部华人VR电影　台湾导演蔡明亮共同参与

高互动性的科技融合文化艺术的表演，不论是中国大陆或台湾，早在疫情前，就持续推进产业发展。香港城市大学创意与媒体学院助理教授海特勒（Max Hattler）接受BBC专访时强调，新颖的科技与技术一直是艺术的一部分，能善用科技、能掌握及超越科技限制的艺术家，才能创作出历久弥新的作品。

2017年，钻研VR技术的HTC VIVE，与知名导演蔡明亮合作拍摄华人首部VR电影《家在兰若寺》，不仅入围威尼斯影展最佳VR影片、最佳VR叙事影片两项大奖，在义大利、香港国际电影节、金马影展、日本等地特映时，也大受好评。

新冠肺炎让电影院、戏剧院、博物馆到音乐厅，变成空荡荡场景，加速了科技与文化结合的脚步，投入VR、扩增实境（AR）和混合实境（MR）技术研发的Acute Art艺术总监博巴姆（Daniel Birnbaum）指出，疫情期间，博物馆、美术馆、艺术博览会等各种活动、场域都必须暂时停止的情况下，蕴含虚拟互动元素的科技，对艺术创作产生重大影响，「艺文界找到新的交流工具，持续与观众及消费者交流艺术资讯。」

对文化产业的创作者、艺术家来说，无法与观众在线下见面，就先将「内容线上化」，今年5月，腾讯音乐旗下平台重播亚洲天王周杰伦2013和2019年两场旧有的演唱会，吸引1亿名观看人次；刚拿下金曲奖最佳男歌手、年逾60岁的崔健，今年初在线上开唱，吸引超过4,400万人次观赏。

在台湾，亚洲天团五月天、歌手刘若英、罗大佑和陈建年等人，同样选择在「云端」与观众见面，别以为线上演唱会只是单纯的你唱我听，虽然少了与观众直接互动，但歌手们都致力展现有诚意的演出。例如五月天前往开阔的桃园国际棒球场录制演唱会，罗大佑则背著吉他、带著心爱的钢琴，唱进好山好水的花莲，俨然是疫情下一股抚慰粉丝的力量。

因应疫情　线上演唱会成日常

成立7年多、曾演出《我们与恶的距离》全民公投剧场版的剧团「故事工厂」，在去年中台湾疫情升级期间，也将旗下13部作品上架数位平台，并选择剧团旧作《庄子兵法》，首度尝试线上剧场直播。首场演出便吸引1,400多人在线观看，几乎坐满整个国家戏剧院。

故事工厂创办人林佳峰曾透露，要将一场演出从实体转为线上，并非只是架著一台摄影机对著舞台拍摄，最后再将影像上网如此简单，包括镜头架设位置、演出方式、演员与镜头的互动等种种细节，都必须重新设计，才能确保观众拥有良好的线上观赏体验。

在社群网站开直播，也是疫情期间，创作者与观众维持连结的方式之一。香港天王刘德华，为了庆祝自己出道40周年，选择在抖音开直播，天王魅力果然无法挡，从线下延烧到线上，直播还没开始，直播间就先挤进300万人「敲碗」。

浙江象山民营越剧团的演员陈誉，因为疫情影响，2020年整整一年剧院关闭，山不转路转，继而兴起在抖音开直播的想法。2021年，陈誉在抖音初登场，原先只有10多人捧场，她从商业经营的角度出发，持续学习直播专业知识，分析累积的数据，据此调整直播内容，如今观众的鼓励和打赏愈来愈多，1个月已能有超过人民币3万元的收入，在疫情间的努力故事，一度登上微博热搜。

5G开台　实现异地共演新模式

除了将内容线上化之外，自2019年起，5G在中国大陆、台湾陆续开台后，也让VR、AR、MR等先进技术与艺术内容的结合，百花齐放。

今年，亚洲声音社群品牌KKBOX的年度盛会「KKBOX音乐风云榜」，便利用拟真全息投影技术，打造全台首场5G全息异地共演演唱会。演唱会中，只见「告五人」乐团的主唱云安，与另外两位团员分处异地，却能透过5G异地共演技术，以1:1的真人比例，将演出影像和声音以零时差方式，即时传送到风云榜舞台，与女主唱犬青、鼓手哲谦共同完成演出。

中国大陆虚拟偶像市场拥有人民币千亿以上的产值，包括元老级的洛天依，近期出现的翎、阿喜等，都是当红的虚拟偶像。这些虚拟偶像除了开演唱会、也登上央视春晚、经营自己的社交平台，受益于5G技术，进一步升级到办VR演唱会、直播带货，为用户提供更佳的体验，创造更多商业效应。

沉浸式体验风潮　跨界融合更新颖多元

观众愈来愈重视「沉浸式体验」，也为艺术带来更多跨界与融合的可能。今年4月，广州的一个商业空间，被改造成实景小剧场，演员就在装修成酒吧场景的舞台直接演出，几乎与观众没有距离；水上喜剧工坊则将剧场搬到珠江游船，打造结合粤语相声和脱口秀的「水上相声剧场」；甚至有舞者将舞台移到街头，34岁的济南舞者崔明凯就说，疫情前，他一年有超过100场演出，还曾到欧洲巡演，疫情爆发后他被迫停工，因此收到在武汉街头的邀请后，他二话不说便前往出演。

根据国际调研机构Allied Market Research统计，2020年全球创意内容产业产值达到16.6亿美元，近3年来，疫情让全球对远距、虚拟娱乐、艺术、教育内容等需求大幅增加；因实体活动无法举行、内容线上化，虽然营收产生冲击，却为创作者带来更多观众。预估到2025年，产业产值将增加至303.7亿美元，文化内容结合科技，是未来内容产业发展的趋势。

持续进步与推陈出新的科技，正为文化艺术、创作内容带来翻天覆地的改变，有了新科技，创作能更多元、更新颖的呈现方式，也能让各种天马行空的创作内容，增加与大众接触的机会和可能。