国立故宫博物院座落在台北士林外双溪，在南台湾嘉义县太保市建设分院，是为了顺应「平衡南北‧文化均富」的民意。二○○一年七月十七日提出「故宫南部分院建设计划」，二○○三年一月七日选定嘉义县太保市原台糖公司的七十公顷土地作为分院基地，为了与台北本院属性区分，定位为「亚洲艺术文化博物馆」，原定二○○八年开馆，唯因分标策略不当，争议不断，工程停滞不前。二○○九年八月八日莫拉克风灾又将才开工的整地工程淹没，博物馆建筑设计等契约一一终止。马英九总统上任后，督促行政团队积极进行通盘检讨，排除障碍，务实解决契约争议，二○一○年十月二十二日完成计划修正，博物馆硬体工程委由营建署代办，重新启动，故宫南院筹建计画始有突破性进展，预定于二○一五年十二月底开馆试营运。以下分别就博物馆硬体建筑与软体策展内容简要介绍。

浓墨．飞白．渲染─构成博物馆主体建筑

「故宫南院：亚洲艺术文化博物馆」博物馆主建筑由大元联合建筑师事务所姚仁喜建筑师设计，设计理念扣合著博物馆主题，以中国水墨画浓墨、飞白与渲染三种技法，形成实量体、虚量体与穿透连接空间，象征著中华、印度与波斯三股文化交织出悠远流长多元的亚洲文明。

浓墨：一座位于基地西侧的「实量体」，包含了典藏库房与展示空间，基于博物馆专业机能需求，量体开口极少，用钢构、石砖与铸铝圆盘呈现出坚固如青铜器般给人稳重厚实的感觉。

飞白：一座玻璃围幕建构成的「虚量体」，在基地东侧临湖耸立，是一座穿透明亮的绿建筑，以深遮阳结构式窗框形成优美的弧形韵律，借入户外的绝佳景色，是博物馆的公共服务空间。

渲染：在浓墨与飞白实虚量体中，以渲染笔意带出中庭景致与公共艺术，是连接博物馆与园区的主干道。建筑师也借由浓墨、飞白与渲染三座流通量体，代表中华、印度、波斯等三股文明彼此交织，相互融合，却又各自独立，形成「故宫南院：亚洲艺术文化博物馆」建筑设计的文化根源。

为善尽环保与节能减碳世界公民责任，故宫南院建筑采取绿色工法、绿色材料、绿色设计、绿色能源，是座钻石级「绿色建筑」；主体建筑设计结合最高等级防震措施，以base isolation规划隔震设计，提升建筑耐震度；同时兼具防洪、防旱等功能，是座黄金级智慧建筑。

多元‧丰富‧宏观─开幕十大首展简介

或许有人怀疑：国立故宫博物院典藏以历朝历代皇室收藏为主，哪来亚洲艺术文物？答案如是：中华文化即属东亚文明，自古以来通过陆地与海上丝路，将亚洲各地文明交织联系，相互影响，若以宏观角度探索，不难发现原被定义为中华文物的作品，其中蕴藏著多少亚洲元素，默默记录下文明交流的痕迹。故宫的研究团队以宏观角度重新审视院藏文物，配合博物馆实量体设有常设展厅五、专题展厅、多媒体展厅、借展厅及导览大厅各一，策划开幕十大首展，包括常设展五、特展三、国际借展二，简介如下。

常设展一：佛陀形影─院藏亚洲佛教艺术之美

佛教是构成亚洲文化的重要成分之一。自西元前六世纪释迦牟尼创教以来，内容不断地丰富，在僧侣与信众不断弘扬下，早已传播至中亚、斯里兰卡、东南亚、中国以及东北亚的朝鲜与日本，在各地文化沃土的滋润下，发展出许多「同中有异」的地方特色，造就出千变万化的佛、菩萨、天王、护法等佛陀形影，进而使得亚洲佛教艺术显得异彩纷呈、璀璨夺目。展览分「诞生的喜悦」、「佛陀的智慧」、「菩萨的慈悲」、「经藏的流传」和「密教的神奇」等五个单元，以时间为轴线，呈现院藏佛教文物之美与佛典的博大精深。

常设展二：锦绣缤纷─院藏亚洲织品展

展览分为「织染绘绣」、「丝绸故乡」、「纱笼风采」、「梦幻彩织」、「绿洲色彩」与「东西交织」六单元，借由院藏亚洲各地织品的织、绣、纺、染等工艺发展，带领观众认识亚洲织品工艺之美，选介东亚、东南亚、南亚、中亚及西亚各地区使用织品的特色、民族风情及文化内涵。

常设展三：芳茗远播─亚洲茶文化展

中国是茶文化的原乡，自七世纪发展迄今，茶从解渴药饮，经过唐宋的煎煮点啜，到明清的冲泡慢品，随著茶叶制法的改变，茶器的使用与品茗方式也随之变化，茶文化也远播至东亚、南亚、东南亚及世界各地。展览分：「茶乡—中华茶文化」、「茶道—日本茶文化」、「茶趣—台湾工夫茶」等三个单元，呈现各区域特有的品茗方式与文化，并借由明代茶寮、日本茶室、与台湾现代茶席等情境空间展示，营造出亚洲各地饮茶氛围，并与嘉义阿里山茶乡连接。

常设展四：奔流不息─嘉义发展史新媒体数位展

嘉义旧称诸罗，位处北回归线绕经区域，在自然地理、历史文化和人文社会发展上，都呈现多元精彩的风貌。展览借由院藏历史档案与文物，以新媒体手法，阐述嘉义宽广的历史地理与人文景观。展览分「旭日初升—地理」、「嘉邑兴起—开发」及「人文荟萃—人杰」三单元，讲述嘉义由移垦社会发展至今的故事。

常设展五：认识亚洲新媒体艺术展

进入博物馆第一个服务空间─导览大厅，策展团队以新媒体艺术创作手法，制作「亚洲文化意象」与「认识亚洲艺术」两支影片，带领观众「立足嘉义‧放眼亚洲」，探索故宫南院展出文物的时空背景。

特展一：绚丽多姿─院藏南亚服装特展

从院藏南亚服饰中，选出最具代表之精品，以「纱丽风情」、「精彩民风」与「宫廷华服」三单元，呈现南亚民族服饰风采，引导观众认识亚洲服饰之美。

特展二：越过昆仑山的珍宝─院藏伊斯兰玉器特展

乾隆二十四年（一七五九年），新疆纳入大清版图，西域门户敞开，由于受到皇帝的喜好，伊斯兰玉器大量流入中国，对清宫的玉器制作产生重大影响。展览以「东传—乾隆皇帝的至爱」拉开序幕，阐述伊斯兰玉器东传缘由；第二单元「特质—富奢帝国的精品」，展出来自中亚、南亚印度、西亚土耳其等地王公贵族御用的伊斯兰玉器，并针对其功能、纹饰与工艺，深入探讨伊斯兰玉器丰富多元面貌；「影响—文化碰撞的火花」则说明伊斯兰玉器对清宫制作的影响。

特展三：蓝白辉映─院藏明代青花瓷展

青花瓷源起于中国，流传极广，深受世人喜爱。在地理大发现和海上贸易催化下，蓝白辉映的青花瓷席卷欧亚各国，成为全球化的商品。为了满足市场需要，自十四世纪下半叶起，越南、韩国、日本与伊朗等地也加入青花瓷烧制行业，充分展现了以青花瓷为媒介的交流脉络。展览以时间为轴，选展「洪武至宣德」、「正统至正德」、「嘉靖至明末」等院藏青花瓷精品；第四单元则展出韩国、越南、日本与伊朗等地的青花瓷，勾勒出文化交流的轮廓。

国际借展一：尚青─高丽青瓷特展

青瓷是朝鲜半岛在高丽王朝（九一八～一三九二）最具代表的瓷器，自十世纪兴作以来，发展到十三～十四世纪成为高丽王朝瓷器主流。高丽青瓷晶莹透亮，釉色如翡似翠，通过阴刻、阳刻、雕刻、透雕、象嵌、铁彩、辰砂等多种技法，表现对自然生态的歌颂；一如北宋汝窑「雨过天青」釉色，是「师法自然」的美感，均反映了人们从自然中获得灵感的创作风格。以高丽青瓷收藏闻名的日本大阪市立东洋陶瓷美术馆，精选近二百件高丽青瓷与本院典藏汝窑对比展陈，不仅显现北宋与高丽王朝对青瓷的好尚，亦呈现汝瓷与高丽青瓷各领风骚之美。

国际借展二：扬帆万里─日本伊万里瓷器特展

东亚自古以来交流密切，中国许多文明如汉字、汉籍各种工艺，都经由朝鲜绵延不断传到日本。十七世纪初，日本又经由朝鲜学习制瓷技术，烧造出日本瓷器，制作人是佐贺县的有田，从此有田瓷器从伊万里港源源输出，因而被称为伊万里烧。伊万里瓷器色彩斑斓，据说是源自对景德镇彩绘陶器的喜好。伊万里瓷器十七～十八世纪异军突起，经由荷兰东印度公司跃上国际贸易舞台，成为炙手可热欧洲王公贵族间争相订购的商品。展览分「伊万里瓷」、「炫富道具」、「筵席食具」、「宫殿装饰」及「国史赠礼」等五单元，由大阪市立东洋陶瓷美术馆提供展品一六一组件，结合院藏伊万里瓷器十三组件一同展出，述说日本最有名的贸易瓷—伊万里瓷器崛起的故事。

结语

「国立故宫博物院南部院区：亚洲艺术文化博物馆」，从行政院核定迄今长达十三年，预定于二○一五年十二月开馆试营运，是海峡两岸第一座以亚洲宏观视野规划的博物馆，也是南台湾教育文化观光重要建设，将肩负起「平衡南北‧文化均富」的教育使命，与台北故宫相辅相成，相互辉映，缔造南北双星文化教育双亮点，希望能获得观众喜爱。