于一九九○年成立的财团法人台原艺术文化基金会，长期致力在研究、保存与推广台湾本土文化与传统偶戏艺术。董事长林经甫先生藉创办「台原出版社」、「台原亚洲偶戏博物馆」及「台原偶戏团」，落实将大稻埕经营为亚洲艺术营运中心的理念，借由创意的偶戏表演、海内外展演及艺术推广课程等方式，在地扎根，海外宣扬，得到文化单位及企业人士的肯定，更是台北偶戏教育、表演、国际文化交流必访之地，为国内在跨国与跨界偶戏合作经验极具代表的艺术团队。二○一五年加入修复完的「纳豆剧场」及以关注台湾社会人文为使命的「台原影片」，希望透过网路让国际看到台湾影片的原创力，扩大与世界观众交流的平台。

「台原亚洲偶戏博物馆」与「纳豆剧场」为历史建筑，共有二百坪使用空间，原为「原周氏进春茶行—制茶工厂」遗址，有九十六年历史的古老建筑，座落于大稻埕霞海城隍庙前的起点，亦为通往大稻埕码头必经之路，见证大稻埕产业与宗教文化发展。二○○二年由董事长林经甫先生以母亲林锦华女士名义购得，设立「台原亚洲偶戏博物馆」及「纳豆剧场」，作为博物馆及剧场展演空间。

世界第一亚洲偶戏收藏

博物馆一万多件的亚洲戏偶、舞台、剧本和其他偶戏文物，由林董事长于八○年代起著手收藏。林经甫先生在某次赴日本参访博物馆的行程中，遇见一尊美丽的台湾布袋戏偶，当下的感动使他闪现收藏偶戏文物的灵光。最初，他只集中收藏台湾本土传统偶戏文物，后来到东南亚旅行时，看到更多正处于危急状态的戏偶，立刻决定收藏那批文物。随著文物收藏的热情愈见增长，他不远千里深入大陆各地与许多偶戏师父和演员见面，并搜集他们的戏偶。甚至远赴新加坡、海牙、巴黎、纽约等地，四处寻觅古董商和收藏家手中的珍宝。

这些珍宝被储存在博物馆典藏室进行文物管理，工作团队针对不同年代地域的文物进行研究及状态分析，负责典藏文物的保存、修复、整理及归档，并制作登录资料、持拿须知等；这方面，热心而专业的志工们，为偶戏博物馆提供很大的协助。典藏与文物管理最主要的功能在于让文物受到特定而仔细的照顾、管控及预防性保存，是一门专业学问。

台湾偶戏学校

透过博物馆规划不同主题之展览，介绍民众认识及欣赏各国的戏偶，也受邀至其他国家策画亚州偶戏展，推广精致的台湾传统布袋戏及具特色的金光布袋戏；「台原偶戏团」也于周六下午固定举办周末儿童偶戏，结合博物馆参观，将不同国家、不同艺术概念的偶戏表演带给观众，从传统的掌中戏、亲和力十足的义大利布袋戏、欧洲纸剧场、互动型绘本剧场、光影偶戏等，重视美术构成、剧场节奏以及艺术手法，多数作品少口白，独树一格的亲子剧场风格成为许多家长规划子女美育教育的绝佳场域，在一种轻松的环境下培养出台湾未来的表演艺术观众。另外，工作坊及讲座活动的偶戏推广教育，将更深入的说明偶戏历史背景、制作操作等知识与技巧，分享交流并传承偶戏艺术。

自古以来偶戏文化与民众生活紧紧相连，不论娱乐、教育、祭祀…等，皆能看到偶戏的参与，表示偶戏文化是有正面意义的教材。结合在地各级学校及国内外相关单位，设计各种表演与教学课程，让年轻学子有机会接触这项有趣的文化，能轻易借由认识偶戏来认识自己所生长的历史背景，同时更能了解不同国家的文化特色。从「参与」到「了解」，再从「了解」做「延伸」，让偶戏以不同形式传承下去。

老台北的艺文新基地

「纳豆剧场」于二○○七年登录为历史建筑，二○一二年开始修复，恢复建筑结构的安全与空间机能的完善，二○一五年在谨慎专业的工程和传统技法修复下顺利完工。「纳豆剧场」名称的由来，是由于建馆人林经甫先生出身医学世家，他父亲林柳新先生小学毕业后就不顾父母反对只身前往日本，赴医学院学医，在日本送报纸、牛奶、卖纳豆维生，完成医学院课业返国；念及创业维艰，剧场乃以小小纳豆为名，寄望每个来欣赏偶戏的朋友们，饮水思源，发挥一己之力，小小纳豆也能成就大事。「纳豆剧场」为一座多功能的场地，是有形文化资产将空间活化再利用的场所，红砖屋瓦，拥有七十五个观众席及三百六十度的二楼环绕走道、阶梯式观众席和完善的灯光音响设备，除了建筑本身具有的历史意义、文化价值外，也希望结合社区的文化展演活动，连结建筑物、人与偶互动所产生的情感与记忆，创新表演者与观众间的互动关系。

融合在地与世界偶戏的文化据点

除此之外，伸出博物馆的手与社区文化结合，发掘古城偶戏艺术之美，发掘偶戏的新生命，开创传统与现代结合的偶戏剧场及活动，建立在地的文化认同，提升区域整体文化品质与城市活力，已然成为大稻埕的象征。博物馆也提供国内外学生偶戏文物保存及修复实习；举办及参与国际性交流活动，扩展博物馆在国际上的偶戏地位，以扎实经验行销博物馆；出版相关研究书籍，为偶戏艺术文化留下纪录，让资讯活化并传递推广之目的；建立「亚洲偶戏中心在台北」，让博物馆成为亚洲偶戏发展的平台，提供国内外一个偶戏知识、教育、展览、美学活动的主要据点。