王熙凤大闹宁国府》摘取《红楼梦》部分情节改编而成，是上海著名戏曲剧作家陈西汀晚年力作。1982年童芷苓在香港首演，几年后她便赴美定居，1990年曾来台与本地演员搭配，在国家戏剧院演出此剧。2003年，国光剧团推出全新版本，由魏海敏担纲演绎王熙凤的传奇；2017年国光重新制作，复排这出脍炙人口的好戏。

│戏曲舞台上的《红楼梦》

在华人世界里，《红楼梦》是人人耳熟能详的古典名著，尽管读过全书的人越来越少，但总还是听过贾宝玉、林黛玉、王熙凤的名字，改编《红楼梦》的影视戏剧作品不胜枚举，从1980年代陈晓旭、欧阳奋强、邓婕版，到21世纪的新版红楼梦，每次改编都引起注目，成为一时话题。

戏曲舞台上，从1930年代起就有红楼梦故事演出。由于全书篇幅甚钜，支线繁多，人物又生动鲜活，各有情思，而舞台演出时间有限，还要留下唱做念表施展空间，无法容纳太多情节，因此改编者多选取全书片段或单一人物为主角，敷演一小段故事。有趣的是，虽说传统戏曲惯写才子佳人、少爷小姐，但早期红楼戏除了一出《黛玉葬花》之外，不约而同都选择没有被列入「金陵十二钗正册」的女子作为主角，如《晴雯撕扇》、《晴雯补裘》、《宝蟾送酒》、《红楼二尤》，晴雯、宝蟾是丫鬟，尤家姊妹名义上是宁国府贾珍夫人的妹妹，实则是父不详的拖油瓶。此外，除《红楼二尤》外，其他诸剧都是剧幅不长的单出，呈现枝繁叶茂庞大家族中的小切片，以演员个人特质为发挥的重点。1950年代，受到现代戏剧影响，戏曲编剧越来越成熟，剧团编制越见完备，行当齐全，开始出现以宝黛恋爱为主线、场面更为齐整的红楼剧作，其中以越剧《红楼梦》最有名，后来拍成戏曲电影广为流传，影响深远。

前述《红楼二尤》，是「四大名旦」之一荀慧生的名作。文革前，陈西汀为童芷苓量身设戏，摘出《红楼二尤》里尤三姐段落，写成新剧《尤三姐》，公认是童芷苓代表作之一。文革后，童芷苓已非少艾，陈西汀也已是「红楼老作手」，一出《王熙凤大闹宁国府》，让她在退隐赴美之前，以王熙凤作为舞台生涯的精彩句点。

│一个王熙凤 各自演绎

童芷苓成名很早，曾拜师荀慧生，以荀派花旦身分在剧坛久享盛名。荀派人物特质或者聪慧娇俏、或者爽利刚烈，总之是绝不拖泥带水的性情中人。《红楼梦》中的王熙凤年纪虽轻，却是荣国府当家女主人，上有三层公婆，姑嫂妯娌层层叠叠，佣人仆妇难以尽数，其后又兼理宁国府。若是个性迟疑软弱，肯定被吃得死死的。书中描写她「明是一盆火，暗是一把刀」、「脸上带著笑，脚底下就使绊子」，诨号「凤辣子」。童芷苓晚年演出王熙凤这样一个人物，虽非荀派典型，以其人生历练与舞台积累，倒也可以想像。

2003年国光剧团决定制作此剧时，情况却不太一样。当家旦角魏海敏虽然早与「当代传奇剧场」合作，在莎士比亚改编戏曲中有令人耳目一新的跨界演出，钻研传统路线仍不遗余力。她拜师梅葆玖、以梅派正宗传人自期自诩，舞台形象雍容大方，气质高华，这样的演员要诠释王熙凤，乍听之下不免令人错愕。然事实证明，童芷苓的王熙凤辣得狠毒，让人切齿；魏海敏的王熙凤则辣得阴狠，以梅派的高雅华贵包裹住不可告人的重重心机，让观众醒悟到「凤辣子」不仅是快人快语、个性泼辣而已。她是金陵王家的女儿，世家大族的豪门闺秀，在进退有节、应对周到的堂皇表象下，自有其机关算计、城府深沈的一面。

除了魏海敏本人在表演艺术上的突破，此剧视觉效果也值得一提。传统戏曲素来以听觉为核心，最注重唱腔雕琢、听觉享受；但当代戏曲比起前代更注重视觉效果，尤其在现代的大剧场中，若缺乏相应视觉营造，很难说服早被各种视听娱乐惯坏胃口的观众。2003年首演版导演李小平，不仅细腻诠释剧本的文学内涵，还统合舞台设计房国彦、服装设计蔡毓芬，联手为观众创造传神的盛清贵族世界，或豪门富丽，或小巷清幽，重重华服让人目不暇给，气氛却又隐隐压抑得教人不安。

│一出红楼戏 一堂新血轮

2017年国光重新制作这出戏，复排导演戴君芳本是小剧场导演，非常尊重原创。领衔主演的仍是天后魏海敏，搭配演员有一半是原班人马，特邀豫剧团王海玲饰演贾母、刘海苑的秋桐、陈清河的来旺、许孝存的兴儿。另一半则已换新，坤生邹慈爱饰演贾琏、梅派青衣刘珈后饰演平儿，都是中青辈的实力派演员，恰如其分；尤二姐则是二十出头的黄诗雅，与魏海敏对戏，正显出尤二姐的柔懦无能、楚楚可怜。

戏曲术语中，有所谓「人保戏、戏保人」。人保戏指的是演员功力深厚，即使演出再烂的剧本，也能凭藉表演功力让观众如醉如痴；戏保人指的是剧本非常精彩，演员只要不是太差，都能够让观众看得十分尽兴。陈西汀剧本的精彩无庸置疑，理论上完全可以「戏保人」。然而有首演版珠玉在前，魏海敏、王海玲又都是一等一的戏精，配戏演员如果功力稍弱，整台戏节奏错乱或松弛，戏就不会好看。在团中前辈悉心指导下，黄诗雅并非只以本色取胜，其声情与表演在魏海敏之前并不稍逊。京剧在台湾发展最大的困境，就是人才培养不易。《王熙凤大闹宁国府》相隔14年的两次制作，第一次让声名早著的魏海敏再上一层楼，第二次则说明国光剧团培养新秀已经获得阶段性成果。

│雅俗共赏 普获观众肯定

除了在人才培育上有显著成效，在观众养成方面，这出戏也有其他新编剧作难以企及之处。

近年，无论在台湾或中国大陆，都可见到有些制作叫好不叫座，或者学者及专家评审委员喜欢、但在真正的商业演出市场上并没有得到相应回响。戏曲跟任何一门艺术一样，无法脱离观众而存在。没有座上观众，再高深再精妙的艺术也只是孤芳自赏，终归凋零，或者进入博物馆被保存起来，与现代人很难再发生什么关系。有些剧团不得不发展出两种路线：一种走艺术电影路线，追求口碑、追求菁英份子的青睐；另一种则是以二、三级县市或乡镇观众为主要观众群。由于审美观的差距，这两者之间很难取得平衡点。台湾并不大，城乡差距虽然存在，但尚不足以支撑两种路线并存，而且国光是官方剧团，二者如何得兼，更需审慎拿捏。《王熙凤大闹宁国府》在2003年首演后，不仅在首善之区受到都会观众、学院派观众的喜爱，离开台北巡回演出也得到地方观众的支持，在对岸演出更得到中国大陆观众普遍肯定。这固然与《红楼梦》原著基础有关，但亦是制作群格局不凡，演员演绎有声有色，才能有此成果。

回顾国光历年作品，能像《王熙凤大闹宁国府》这样跨越阶层、跨越时空、雅俗共赏且历久弥新的杰作虽非绝无仅有，但委实罕见。在戏曲愈趋小众的当代，这样的成绩更显难能可贵。在可预见的将来，这出戏应该还会不断搬演，只希望，不要再让观众等上14年。