两岸表演艺术界近年来有频繁的交流，除了蓬勃发展的传统戏曲，剧场界的新生代创作者，更是一股不容忽视的力量，不管是台湾青年创作者的作品登上大陆舞台，或是大陆来台青年在台湾所发表的作品，都展示出青年创作者丰富的创作力，这群新生代创作者的作品，不只关注个人生命故事，同时更有大时代、现下社会的时代记录，在在引人入胜。

书写现代人过劳　反映当代社会面貌

现任职于台湾戏曲学院、担任国文老师的周玉轩，是从比赛平台中崛起的创作新秀。事实上，她笔耕多年，拥有深厚的国文素养、戏曲涵养，日前参加两岸剧本创投平台征件比赛，以作品《忘川引》一举获得关注，吸引大陆市场投资新台币约2,500万元，用作节目和舞台制作费，以大陆为首演地区。这样高额的资金挹注，投注在新秀剧作家作品，是台湾少见的规模。

周玉轩现年35岁，说起话来轻声温柔，毕业于台师大国文系、中央大学中文所戏曲硕士，平常教学工作之外，本著对创作、戏曲的喜好，运用课余时间创作，她自承写得非常慢，但不曾因为工作忙碌而停笔。2018年她也有新作问世，和编剧张至廷合编《画皮》，从《聊斋志异》取材，探讨人体皮相与内在情感之间的纠葛，深入人心。

周玉轩的创作像是一名细腻的旁观者，她抽丝剥茧时下现象的内里，因而获得评审的关注。《忘川引》就是她观察亚洲地区的工作人，大多有过劳现象，在劳动中总忘了休息，折损健康；她巧妙透过大家所熟知的人物「孟婆」作为「过劳者」的隐喻，最初投稿时，她将剧作取名为《孟婆练习生》，内容说的正是不只人会过劳，连在冥河地带熬煮孟婆汤的孟婆，都过劳了，想找接班人。

周玉轩说，她一直对传说故事里的孟婆怀抱好奇心，「我们并不知道她确切的模样，在我的想像力，她应当是地府里最忙碌的角色，当其他鬼神有休息时间时，唯独孟婆必须一直熬汤、端汤给亡者喝，有天她终于受不了了，想要找接班人，代替她的职位，这和现代人的工作状态也很相近。」

有趣的是，周玉轩让孟婆在剧中因过劳而产生失忆症状，为此，她就有了更多重塑「人生」的空间和状态，「她因为过度疲累而想不起来自己是谁，也忘记自己的初衷，必须调养自己，把自己找回来。」周玉轩说，在阅读孟婆的相关资料，发现她是一位没有过去、没有未来的人，「为此，我可以重新为孟婆塑造人生，带给观众更多想像力，让世人提到孟婆，不会只想到煮汤。」

中国大陆哲腾文化创办人傅若岩，长年往返两岸，寻觅好剧本，他认为台湾剧本创作力丰沛，而周玉轩的《忘川引》则是一部有大格局的作品，「既有想像力，还有传统戏曲、音乐剧的发展元素，同时在制作面上，还可以融入时下大陆在推动的非物质文化遗产元素，非常有发挥潜力空间。」

小剧场正夯　迷你创作带著走

傅若岩谈到，中国大陆市场庞大，需要有更多好剧本投入市场，特别是以小剧场作为规模的作品，尤其缺乏，「有些好作品，不适合在大舞台演出，但却可以在小剧场里作为定点长销剧，可以一演再演，汇聚观众不断前来欣赏，是未来发展的趋势之一。」

另一部获得大陆市场关注的作品《阴错阳差》，已在2018年率先于大陆首演，这是来自台湾演员高敏海初试啼声之作，他同样是自两岸剧本创投平台征件比赛发迹。高敏海平日从事演员工作、毕业于台湾华冈艺校表演艺术科，会写作《阴错阳差》是小试身手，他说没想到会获得关注。

《阴错阳差》剧本取材传统东方元素，说的是阴曹地府里的牛头和死后下地狱的鬼魂，但场景却设定在现代化的办公室。故事架构描述一名死去的人，鬼魂来到阴间，因生前业力而需受刑罚，便开始和牛头讨价还价。在戏剧表现手法上，只使用两名演员相互对戏。

高敏海说，「这个故事主要想谈论人的因果业力，人所做的每一件事情，效应最终都会回到自己身上，这不是一出严肃的戏码，而是以黑色幽默的手法谈论人生。」

陆青登台　两岸姻缘一「戏」牵

艺术是感性与理性兼具的工作，许多艺术创作者，多半将自己的创作和人生合而为一，以生命发声，也以真实情感耕耘自己的一方天地。

来自大陆江苏的编剧刘天涯，父母亲为她取名时，大概没想过她真的会人如其名，为爱走天涯，在大陆和台湾剧场导演谢东宁相识，即快速闪婚，嫁来台湾生活。两人相差24岁，当年可说是一见钟情，如今一人导戏、一人编剧，共创剧团，编织戏剧梦，也是人生相互学习的伴侣。

刘天涯近年在台发表的创作量高，题材多元，从翻转挪威剧作家易普生经典作品《玩偶之家》的《玩命诺拉》，描述手足故事的《那边的我们》，还有2018年和日本导演平田织佐合作，改编其代表作《东京笔记》，翻转为台湾版本《台北笔记》，未来可望在2020东京奥运上演，都有亮眼的表现。

此外，来自香港的编剧何应权也耕耘出一片天地，原本在香港开设补习班的他，因为大病一场，使他重新思考人生意义，于是他决定收掉补习班事业，来台湾求学，没想到在台落地生根、结婚生子。何应权对文学题材特别有兴趣，去年底发表作品《一个晕倒在水池旁边的印第安人》，就是自香港作家吴煦斌小说作品改编而来，描述一名印第安人误闯文明世界，在历经各种实验之后，决定要回归山林，以戏剧手法，表现人们在面对文明与原始之间的摆荡和冲击，最后他也出乎意料地修改作品结局，让剧中的印第安人最后并没有回归原始生活，反而开始涉入文明社会，将狂野的内在隐藏起来，参与都会生活。

乌镇艺术节　挖掘新秀摇篮

由台湾导演赖声川所发起的乌镇戏剧节，近年也是发掘两岸新秀的摇篮，其中的青年竞演项目，让新生代创作者有机会出头天。台湾导演洪千涵和其团队就在2015年，以作品《曾经未曾》获得最佳戏剧奖，获得奖金约新台币100万元，返台后不仅成立创作团队「明日和合制作所」，同时也持续稳定推出新创作，是现今台湾表演剧场界崛起的创作团体。

《曾经未曾》由编剧冯琪钧以个人搭飞机和陌生人互动的经验为灵感，描述在密闭的飞机空间里，比邻而坐的乘客，竟有如母子，彼此关心、照应，直到下飞机，再度变回陌生人。

当年获选关键，在于比赛限定团队仅能以「吻」、「圆圈」和「灯」三要素作为表演内容，人数限定5人，灯具仅限定3颗，在在考验编导手法调度场面和空间的能力，同时也考验舞台设计人员的应变能力。洪千涵团队就在这有限的规模下完成演出，让评审团大受感动，评审之一的大陆编剧家史航就将其评选为成熟之作，「保持著刚刚诞生时的生命温度，很柔和，但不缺乏力量 。」两岸交流互动又何尝不是如此。