早在17世纪，中国便有「文青」分享「葡萄有紫和白两种；画笔要选杭州出品的……」，与今日的文青、小资族讲究生活品味与情趣无异。以明末画家文震亨所著《长物志》为主轴，台北故宫推出年度大展「小时代的日常—一个17世纪的生活提案」，从今人的角度看各种17世纪的用物品味，相较于颠沛流离的大时代，承平、偏安的小时代相对富足，更能在文化上得到积累。

17世纪文青　玩物非丧志

国立故宫博物院近日推出年度大展「小时代的日常—一个17世纪的生活提案」，梳理了以文震亨为首的17世纪江南小资文青，日常游赏于物的点滴细节，带出当时文人交游网络，尝试从古人处理身外之物的态度，回看现代人与物的关系，并重新发掘博物馆藏品蕴含的人文脉络。

台北故宫院长吴密察指出，以自己学史的背景来看这档年度大展，「过去举凡提到《长物志》、《货殖列传》都给人玩物丧志的观感」，然而「玩」也要「要相对富足，玩得起的年代，还要几代书香世家，才培养得出玩的品味。」他认为文震亨的年代，正是相对富足且有文化的小时代，少了大时代的动荡悲壮，却正与故宫文物的汇集与品味，有著异曲同工的情趣。

「长物」意旨身外多余之物，无关乎国计民生，仅关乎生活品味，是晚明文人偏安一隅所勾勒出的小时代美好生活，《长物志》堪称当时文青「同温层」所追捧的畅销书，小说家骆以军也分享自己病后迷上寿山石的心境，指「玩物」实则让人在乱世而内心安稳，专注探索的同时，也带来自由。

中国文人传统　赏物更赏人

骆以军表示，「受到杨泽启发，开始思考我辈所受到的文学启蒙都是一些翻译文学，我们和马奎斯和川端康成好像很熟，但那时的阅读彷佛要让人孤零零吞下20世纪百年的时代恶魔。」和自己同辈的创作者，近年皆开始抱病，此时回头看中国的文人，「宋以降，文人面对的黑暗并不少于当代，却仍能发展出款款的情义」，骆以军由此体会，「玩物」懂的不只是物，更是情义与人，让他大叹，「原来90年代的文青都不是文青，只是宅男！」

《长物志》作者文震亨，是明代著名书画家文征明的曾孙，虽时值政治动荡之际，文震亨仍努力将生活达至艺术的极致，作为继承家族艺文传统的代表人物，挟著苏州文氏丰厚的文化资本，将自己对室庐、花木、水石、器具、蔬果、香茗这些看似生活闲事，却处处见韵味的身外之物，凝聚出明代士大夫的涵养见识与审美趣味。

鉴赏指南　审美影响深远

展览分成四个单元，单元一「文震亨与长物志」，借由善本古籍与书画类作品，勾勒出作者的生平与交游及其作为鉴赏指南的《长物志》一书的出版与流通。单元二「文青品味」，呈现古代文人圈日常用物的样态与品评观点。如在提到「笔洗」时，文震亨在各类宣窑洗中，尤其赞誉为「可用」的有「鱼藻洗、葵办洗、磐口洗及鼓样洗」，此次展出明宣德年间的青花莲塘鱼藻纹花口洗，作十瓣花口，器内底及外壁绘有游鱼、莲叶等纹样，正是文震亨认可的书房佳器。

单元三「可用之物」则以带有藏家标记的文物，呼应文震亨指出的鉴赏准则及各自的藏物类别与态度。单元四「百汇聚珍」展现物流日渐普及带动各式仿古、新创商品纷繁出呈，连带也让名家标记和作坊店号成为时尚的一环。如此次展出朱碧山款的「张骞乘槎」银槎，据《觚不觚录》记载其作品「比常价再倍」，足可见市场上对名家作品的追求。

晚明文人对内追求精致的生活品味，对外形成关系繁密的社交网络，抚今追昔，别有一番视觉上的审美趣味。「长物」虽是多余之物，非关民生，却反映出400年前的匠人精神，值得一欢。