2025年初，一部以漢朝名將霍去病為主題的歷史短劇在中國大陸影音平臺播出後迅速成為話題。無論是劇情鋪陳、人物造型、場景設計或鏡頭運用，皆呈現出宛如史詩大片般的視覺效果。然而，這部看似高成本的古裝劇，竟幾乎全由AI生成。網路上更流傳，整部作品僅費時48小時，製作團隊僅3人，成本甚至不到3千元人民幣，引發外界對AI影視創作的高度關注與討論。

愛奇藝佈局AI分身　影視產業走進AI時代

隨著生成式AI快速滲透內容產業，中國大陸短劇市場在流量經濟與平臺演算法推動下，掀起AI仿真短劇熱潮。從歷史劇《霍去病》到憑迷因與反轉爆紅的《雪山救狐狸》，多部作品皆高度依賴生成式AI創作；不僅大幅壓縮影視製作時間與成本，也對傳統影視產業帶來強烈衝擊。

無獨有偶，中國大陸影音串流業者愛奇藝日前宣布，旗下平臺已與逾百明星藝人達成AI授權合作，將以其肖像、聲音與表演數據打造「數位分身」。愛奇藝總裁龔宇更指出，導入科技手段能把產製成本壓低到僅剩原先的10%，讓原本冗長的製作時程精簡80%，並解決明星檔期難以協調的問題。

從拍攝到配音全自動　AI重塑影視製作流程

過去一部戲劇從企劃、選角、拍攝到後製，需要數月甚至數年；如今創作者只需輸入角色設定與劇情方向，AI便能快速生成場景、人物、運鏡，甚至同步完成配音與配樂。從霸道總裁愛情劇、穿越劇到古裝劇，只要題材有流量，都能迅速產出相似作品。AI儼然成為短劇速食產業的最佳工具。

對平臺與資本市場而言，AI短劇最大吸引力在於低成本、高效率與高度數據導向，本質上即是短影音與演算法的產物，而非傳統戲劇創作。AI作品的首要目標不是留下藝術價值，而是如何在最短時間內抓住觀眾注意力；因此大量運用強烈衝突、快速反轉與情緒刺激手法，在社群平臺上創造流量與話題。

AI短劇同質化問題浮現

短期觀察，許多AI短劇在社群上獲得驚人流量，甚至形成大量二次創作與迷因文化；部分作品因獵奇感與話題性，吸引許多觀眾目光。然而，當所有人都能快速生成影像，真正決定作品價值的，究竟是技術，還是情感？尤其當市場開始大量出現相似作品時，同質化的問題逐漸浮現。由於AI是以既有資料訓練模型，所以生成內容往往偏向市場已驗證成功的類型。換言之，AI擅長模仿，但未必擅長創新。不同平臺的AI短劇雖然換了角色與背景，劇情結構卻相似，久而久之讓觀眾產生疲乏感。

除了內容同質化，真實感不足也是一大問題。例如角色眼神空洞、缺乏情感、表情轉換不自然、肢體動作不流暢等，這些缺陷在看手機短影音時，或許不易察覺，但仔細端詳或以大螢幕播放，缺陷就會放大。影視作品之所以動人，從來不只是因為畫面漂亮，更來自創作者對人性、社會與情感的深刻觀察。角色自然的演技，以及從真實人生經驗累積的情感厚度，才是讓觀眾產生共鳴之處，這也是AI短劇雖有高流量，卻難以成為流傳久遠經典的原因。

AI近乎無遠弗屆的影響力，讓全球影視產業開始思考設下界線。例如近年奧斯卡金像獎已開始討論AI技術在影視中的使用規範，並逐漸強調人類創作的主體性，確保作品核心仍由創作者主導。好萊塢的態度其實反映出一個共識：AI可以是工具，但不能取代創作者。

不拚AI效率　臺灣影視更擅長描寫「人」

在此全球趨勢下，臺灣影視反而顯得格外特殊。相較於中國大陸市場強調流量與效率，臺灣影視雖長期缺乏龐大資本與市場規模，卻逐漸發展出自身獨有的創作語言。臺灣作品或許沒有大量特效，也未必擁有驚人的場面調度，但卻特別擅長描寫「人」。這種對人物情感與生活細節的描寫，正是臺灣影視最重要、最難被AI取代的核心價值。

近年廣受好評的臺灣作品，顯示真正打動觀眾的不在技術，而在情感。例如經典臺劇《俗女養成記》系列之所以引發大量共鳴，並非倚靠華麗的大製作，而是因為它真實描繪出臺灣人在家庭、婚姻、工作與人生選擇中的焦慮與掙扎。劇中長輩碎念、家庭飯桌對話、返鄉壓力與女性成長經驗，皆讓觀眾產生強烈代入感。

另一部票房突破1億元大關的金馬獎名作《大濛》，則是將故事放在白色恐怖時代背景之下，讓人物命運與歷史創傷彼此交織。那種在壓抑年代下的恐懼、遺憾與無法傾訴的情感，來自臺灣社會真實存在過的集體記憶。作品之所以動人，不只是因為角色本身，更因為它承載了特定歷史脈絡下的人性掙扎，這種深層的時代情緒與文化記憶， AI難以透過資料拼湊真正寫出來。

此外，翻拍自韓國電影的《陽光女子合唱團》透過情感濃烈的橋段，描繪一群女性在人生低谷中彼此扶持、重新找回自我價值的過程。電影中許多情節帶有強烈情緒張力，讓不少觀眾觀影時落淚，這種能夠精準觸碰觀眾情緒的能力，正源自來自創作者對於情感節奏的細膩掌握。

AI難以複製的　正是臺灣作品中的「人味」

上述作品都有一共通點，即來自於生活、人性的深刻觀察。這樣的「人味」，恰是AI最難複製的部分。AI雖能學習劇情結構、生成畫面，卻很難真正理解社會中的情感細節。例如臺灣家庭特有的含蓄情感、父母不善表達卻默默付出的關係，或是人與人之間既疏離又親密的互動，都來自真實文化經驗的累積。這也是為什麼當全球影視市場進入AI時代，臺灣反而更有機會凸顯自己的優勢。

在短影音與演算法主導的時代中，觀眾每天接收大量、快速刺激內容，久而久之，容易對高度公式化的作品感到疲乏。相較之下，那些真正能描寫情感、觸動人性，甚至讓觀眾重新思考人生的作品，反而更容易留下長期價值。

因此，就兩岸的人口與影視製作規模，臺灣難以與中國大陸市場拚產量與速度，但臺灣若持續深化自身情感敘事能力，強化原創劇本、人物塑造與文化內容，仍有機會勝出。畢竟在AI時代中，真正缺少的不再只是技術，而是創作者對人性的理解。

AI可以取代技術　卻難取代人類情感

未來影視市場可能逐漸走向兩極化。一端是以AI短劇為代表的快速娛樂內容，強調節奏、刺激與即時滿足；另一端則是以人類創作為核心的情感型作品，強調角色深度與文化價值。前者更像是一種內容工業；後者則更接近文化創作，而真正具有長期生命力、並能流傳久遠，很可能仍是後者。

中國大陸AI短劇的崛起，象徵影視產業正式進入新的技術時代。它讓內容生產變得更快、更便宜，也讓更多人能參與創作。但當科學技術愈來愈成熟後，人們也開始重新思考一件事：什麼無法被取代？答案是「人類的情感」，這也可能正是臺灣影視在AI時代中，最重要、也最難被取代的價值。