「取出唱片、置入唱盤、輕壓唱針，圓盤形膠片開始轉動，音樂隨之流瀉而出」。這樣老派、又富有儀式感的音樂聆聽體驗，在當前串流音樂當道的年代，已逆勢回歸。推動這股潮流復興的，正是講究生活品味、追求新奇事物的年輕人。不過，臺灣與中國大陸的年輕人在這股黑膠復興浪潮下，踏著截然不同的節奏。

串流時代下　黑膠唱片銷售連18年成長

在數位串流快速便捷的大環境裡，入手成本高、聆聽過程也比較複雜的黑膠載體，再度扛起實體唱片銷售的重任。

放眼國際，根據美國唱片協會（RIAA）報告，2022年美國黑膠唱片銷量達到4,100多萬張，CD則是3,300萬張，是自1987年來首次反轉。國際唱片業協會（IFPI）則指出，直到2024年，黑膠銷售已連續18年成長。

最熱賣的唱片往往出自深受Z世代喜愛的巨星，例如流行音樂圈的兩大天后泰勒絲（Taylor Swift）、怪奇比莉（Billie Eilish），說明黑膠市場有一定比例的顧客是1990年代末期後才出生的年輕人。

臺灣：黑膠宛如藝術品　不僅聽更買來收藏

近年來，臺灣同樣掀起黑膠唱片的復興潮流。但黑膠對於年輕人而言，不一定是買來聽的，更多是買來收藏的。

從唱片封面設計開始，這是外界對這張唱片的第一印象，更關乎視覺美學。比如有些唱片封面與音樂具有強烈的關聯性，讓聽者感受到一種貼切的爽快；也有一類走反向操作，用無厘頭、隱晦的設計帶出話題、誘發好奇心，賦予聽者更多期待與想像。

唱片裝幀的印刷、紙質選用也都有講究，最珍貴的是，實體專輯附上歌詞本，得以拿在手上細細閱讀，並獲悉專輯製作等訊息。市面上有各種彩膠唱片，舉凡白色、紅色、黃色、透明色，各具特色，打破黑色的框架。

透過設計手法，串連視覺、觸覺為音樂的聽覺意象加值，結合音樂與裝幀，達到「1+1>2」的效果，一張黑膠不僅可以好聽，還可以好看又好摸，扎扎實實堆疊出的份量感，讓黑膠不僅僅是唱片，更是讓人想要珍藏的藝術品。

另一方面，黑膠的聆聽過程極具儀式感，像是一種對生活品質的追求。從挑選唱片、上機讀取、播放、調整細節、注意翻面，每張黑膠還得細心保存與清洗，每個步驟都不符合當代對於效率的追求，卻能使人放慢腳步，宛若溜進緩慢的時空裡悠遊。

黑膠雖然老派，卻很浪漫。於是，許多年輕人未必先有黑膠播放器（唱盤），手邊卻已有多張黑膠。

黑膠復興日常有感　唱片行成品味交流據點

日常生活中，黑膠的復興是體感可察覺的事。晃進一間咖啡廳、選品店，櫃檯旁邊一張落地實木收納櫃上，很可能就擺放著唱盤與音響，牆上或許還有數張黑膠唱片作為擺設。如今也有許多餐廳、咖啡廳以黑膠為主題，主打一邊啜飲咖啡、享受美食，一邊感受音樂的美好。

例如，永康街有一家咖啡館「金屋藏膠」，店裡集結了黑膠、蟲膠、卡帶、CD等各式音樂收藏，館藏黑膠就超過4萬張，現場還有黑膠直刻的錄音室，顧客可以在現場刻出一片3至5分鐘的黑膠唱片帶回家。

走進臺北24小時營業的松菸誠品，3樓的誠品音樂館裡，有超過三分之一的空間擺著各式黑膠唱片，從華語、西洋、日語到搖滾、藍調、爵士都有，網羅流行與經典，現場也展示著數臺待售的黑膠唱片機，顯示黑膠必定有它的市場基礎。

隨著黑膠復興，這群未必接觸過CD，更別說經歷過卡帶的年輕人，開始走入實體專輯的世界，逛唱片行成為日常閒暇之餘的一部分。

在搜尋引擎上輸入關鍵字「黑膠」，大臺北地區就有許多唱片行資訊跳出。而在桃園中壢的一家黑膠唱片行，收藏超過5萬張黑膠，據稱是全臺灣最大黑膠唱片行，即便是本格派樂迷，在這裡仍會翻到一生尚未聽聞過的若干歌手、樂團的作品。

這家店內也設有閱聽區，供顧客坐在皮製沙發上，現場試聽唱片，成為樂迷們彼此交流音樂品味的場所。在數位逆游回實體的浪潮下，原本逐漸沒落的唱片行，再度成為集結樂迷、黑膠發燒友的據點，甚至建立起能夠交流收藏、討論音樂與生活的深厚社群。

中國大陸：樂迷搶便宜網購黑膠   唱片行復興無感

近年中國大陸黑膠市場同樣掀起復興浪潮，微信公眾號「音樂財經」宣稱，2017年市場規模僅0.13億元，到2022年已升至4.31億元，幾乎是33倍的增幅。不過，對於多數實體唱片行而言，現實很骨感。

有黑膠唱片行業者向微信公眾號「數據多棱鏡」無奈透露，大多數訪客到了唱片行「只逛不買」，只是為了追求「出片」，與網路上的高熱度不同，黑膠唱片的復興並沒有完全帶動實體商家銷售。積壓的黑膠唱片打折也賣不掉，而爆紅和限量的專輯又很難進貨，不知不覺陷入經營死循環。

樂迷不到實體店消費，或許和中國大陸消費模式改變有關。有樂迷分享，自己大多會從電商平臺「淘寶」、「抖音」直播，或者二手平臺「閒魚」購入黑膠唱片，除了售價比實體店便宜，偶爾還會遇上電商低價促銷。不過，往往低於行情價、批發價的價格，換來的是產品品質的參差不齊，甚至會有盜版的問題。

黑膠成社群展示素材　甚至成為金融商品

有上海音響業者觀察，過往由於黑膠唱盤安裝、調試具有一定門檻，不論線上或線下的銷量都有限，但在電商和「小紅書」、「抖音」等社交平臺興起後，唱盤銷量提升了，且客群逐漸呈現年輕化、「高知化」（高知識水準化）趨勢，尤其「飯圈化」（飯圈，意指偶像的粉絲群體）特徵顯著，是粉絲經濟的體現。

分析指出，中國大陸的黑膠唱片消費分作兩群人，一種是遊走於拍賣會和高檔唱片店的收藏家，對於黑膠愛不釋手，另一種則是文藝青年和追星粉絲，後者的購買力驚人，為了支持偶像，即便家裡沒有唱盤也會先下單搶購黑膠，既是支持偶像，也能作為社群上的品味展示素材。

最經典的莫過於2020年，華語樂壇天王周杰倫在出道20週年之際發佈14張黑膠專輯，當時發售消息一出，直接登頂熱搜，粉絲在社群平臺鋪天蓋地地討論，甚至不惜花重金找代購，把黑膠風潮推向一個小高潮。到現在，這套黑膠唱片依然很搶手，且價格翻了好幾倍，電商或社群平臺時常有它的影子。

黑膠唱片因此從「音樂商品」成為一種「金融商品」。陸媒「藍鯨新聞」指出，近兩年在小紅書上搜尋「黑膠理財」等關鍵字，可以見到大量「黑膠幫我養老」、「黑膠是理財產品」等帶有投資價值導向的貼文，比起關注黑膠唱片乘載的文化內涵與收藏意義，更關注它能否升值。

綜觀中國大陸黑膠唱片的崛起，除了復古情懷的推動，亦有社群流量作為支撐，但對於黑膠唱片的追求卻可能流於打卡炫耀，缺乏現實生活的真實積累。而在臺灣，每個人購買黑膠唱片的目的都不同，或聆聽、或收藏，但多數都能獲得自己心靈上的精神財富。