Netflix、Disney+、愛奇藝、Spotify等全球數位串流OTT平臺的出現，改變大眾影音娛樂習慣，更重塑內容創作生態。在此浪潮下，兩岸產業走出截然不同的路，臺灣以真實細膩的故事與原創音樂打出國際知名度，中國大陸則在龐大市場與政策主導下，形成「紅劇帶紅歌」的循環，走向「主旋律加流量」模式，雖能製造話題與市場規模，卻也受制於審查與同質化。這場跨越海峽的文化對照，揭示創作自由、政策環境與市場策略的深層差異。

臺灣勇於挖掘新題材

過去的影視與音樂市場由電視臺、唱片公司主導，觀眾相對被動地接收內容。如今，串流平臺打破時區與地理界線，只要有網路，就能看到世界各地的作品。藉由演算法推薦機制，只要觀眾對作品產生共鳴，即可獲得高度關注，這種作法逐漸取代傳統宣傳形式，成為內容傳播效益的關鍵。

過去礙於預算與市場規模，臺灣創作者的作品難以行銷到國際，如今透過串流平臺，屬於臺灣的故事與音樂，有更多機會被全世界看見。近年臺劇崛起，成為華語圈的一股清流，例如《我們與惡的距離》、《人選之人造浪者》、《模仿犯》、《影后》等劇，從社會現實出發，探討心理創傷、媒體倫理、政治職場與人性掙扎。《我們與惡的距離》讓觀眾重新思考加害者與被害者的界線；《人選之人》揭開政治幕僚的理想與現實；《想見你》則透過奇幻穿越包裹青春遺憾，展現臺灣創作的柔軟與深度。

另外，臺灣影視產業並未受到審查介入，許多導演與製作團隊願意冒險嘗試新題材，從社會議題、性別平權到奇幻懸疑，都能找到市場。公視與Netflix合作推出的《八尺門的辯護人》，以法律與族群議題為核心，顛覆以往主流框架；《俗女養成記》則以輕鬆幽默的筆法，描繪臺灣女性在傳統與現代間的拉扯。

這些作品沒有大製作特效，卻能打動觀眾，因為它們說的是貼近日常寫實的生活。這些故事的魅力，在於真誠與細膩，也能讓不同文化背景的觀眾都有感，正是串流時代最可貴的競爭力。

音樂搭配影像　牽動觀眾情緒

臺劇之所以能在國際間獲得好評，除了劇本富含創意內容紮實，音樂也功不可沒。原創配樂與主題曲早已不只是背景，而是故事的一部分。《想見你》當中，片尾曲樂團八三夭的〈想見你想見你想見你〉，以及穿插的伍佰經典名曲〈Last Dance〉均是劇情靈魂；《華燈初上》的音樂選曲，完美重現早年臺灣的夜生活，懷舊又迷人；《火神的眼淚》主題曲也將消防員的情感壓力，化為帶動觀眾情緒起伏的旋律。

藉由影像與音樂互相搭配，音樂不只是戲劇的配角，更是觀眾記憶的一部分，同時讓許多音樂人如盧廣仲、魏如萱、韋禮安等，備受全球華語圈注意，也推升臺灣影劇作品屢屢登上串流平臺觀看排行榜，雖影響力仍不及韓國《魷魚遊戲》等現象級作品，仍收獲不少觀眾掌聲，並且逆行銷許多臺流明星到海外，比如《想見你》的許光漢在韓國有著極高的人氣。

中國大陸陷審查困境　創意難發揮

近年在中國大陸影視圈常見的操作模式，是所謂的「紅劇帶紅歌」：由愛國戲劇搭配主旋律歌曲，相互行銷。例如《覺醒年代》、《人世間》、《破曉東方》等劇，都有明確的政策導向與宣傳目的，這樣的作品確實能在國內製造話題與流量，也成為官方推動文化的工具。然而，當影視創作被過度綁定於宣傳功能，藝術的空間就被壓縮；當音樂也被納入體制化框架，不再是情感的延伸，而是政治口號的背景，觀眾也容易疲乏。

中國大陸影視產業面臨的問題，就是官方審查，任何涉及政治、宗教、性別、社會議題的爭議劇情，都可能被修改或禁播，造成大量劇集選擇安全命題，如甜寵、古裝、青春校園等，作品即使華麗，卻劇情雷同、角色扁平，缺乏真實感與深度。音樂也是如此，多半為求「旋律洗腦」與「流量話題」，而忽略情感與創意，當創作被演算法與審查共同綑綁，藝術性自然難以發揮。

內容同質化       使陸劇輸出國際面臨瓶頸

中國大陸對影視作品審查十分嚴格，舉例來說，中共國務院新聞辦公室在「高質量完成『十四五』規劃」系列主題記者會上，指出近年短劇行業雖然發展快速，用戶規模龐大、市場潛力驚人，但同時也存在不少隱憂，故正式宣布將擬定《微短劇管理辦法》。廣電局將同步祭出多項管理措施，確保產業健康成長，被網友點名可能遭封殺的劇本，包括霸道總裁、腦洞大開、譁眾取寵等。

雖然中國大陸市場龐大，但作品要真正走出國際並不容易，除了政策審查與版權問題，最大的挑戰是文化接受度，主旋律劇雖然在國內熱播，但其價值觀與國際觀眾距離遙遠，部分古裝與偶像劇雖有出口，也多半停留在亞洲圈，難以形成全球現象級作品。事實上，中國大陸影視音樂難以找到屬於世界語言的表達方式，並非技術或資金問題，而是創作自由與文化開放度的問題。

臺灣的戲劇重視人物內心與生活細節，從個人故事出發；中國大陸的作品則多以政策導向或主旋律為主，講求宏大敘事。前者「由下而上」，從日常出發，貼近現實觀眾，容易觸發閱聽眾共鳴；後者則「由上而下」，塑造理想與願景，輸出政治正確的理念。

從戲劇音樂來看，臺灣講究情感共鳴與氛圍營造，是劇情的一部分，讓人融入劇情與投射角色情感；中國大陸則多作為宣傳工具或配套產品，更像是標語或象徵，這種差異讓兩岸在聽覺記憶上呈現不同層次。

誠實說出心聲　才能成就好劇、好音樂

兩岸的文化發展方向不同，但並非不能交流。近年來，不少臺灣導演與編劇受邀參與中國大陸製作，若能在尊重創作自由與文化差異的前提下，共同發想打造優質內容，未嘗不是新契機。

隨著串流時代重新定義文化輸出的方式，觀眾不再只看明星與場面，而是尋找能觸動心靈的內容。臺灣的成功，來自創作的真實與自由；中國大陸的瓶頸，則在於制度對藝術的限制。然而，影視與音樂的核心從來不是流量，而是情感，在全球影音串流的年代，真正能被記住的，永遠是那些勇敢說出自己故事的聲音。誰能說出動人的故事，誰就能被世界看見。