南台灣有「春吶」，北台灣有「國際海洋音樂祭」！
當四月的第一個週末來臨，墾丁「春天吶喊」的鼓聲響起；當夏天的高潮集結學生的熱情，七月的福隆「國際海洋音樂祭」震耳欲聾，愛搖滾樂的、不愛搖滾樂的、叱歌壇的樂團、或是默默無名的創作樂團，全都蠢蠢欲動。
往往音樂祭還沒開始，穿著比基尼的辣妹，和不確定是不是真懂搖滾樂的樂迷們，堅定的坐在往墾丁或是福隆的車上，像沙丁魚般，沾滿其他乘客身上濕溽的汗水，拼了命的奔向海邊朝聖。不為別的，只因為這是年輕人必定要有的經歷，誰還管搖滾樂是不是真的能改變世界？辣妹只想在沙灘上奔放她的青春、搖滾樂團只想在舞台上嘶吼他們的創作。所有的人，用盡全身氣力參與這場盛會，用一種彷彿明天過後就要世界末日的心情，在墾丁和福隆的海邊，把整場朝聖應盡的「禮數」，發揮得淋漓盡致。
春天吶喊欲罷不能，墾丁搖滾十五年
對春吶略有了解的人們，應該都聽過它的發源故事。一九九五年，Jimi Moe和Wade Davis兩位在台灣教中文的外籍人士，因為玩樂團而認識南北各路的地下樂團同好。正好大家都愛音樂又喜歡墾丁，於是外國人發揮他們擅長開派對的能力，號召大家一起到墾丁開音樂祭。演變至今，就是年年都要來上一回，還愈辦愈盛大，已成為墾丁的招牌年度盛事。
春吶草創至今已滿十五年。Wade表示，十五年前，春吶僅有兩個舞台、三十個樂團，如今已茁壯成七個舞台、近兩百個台灣及國外樂團參與，春吶規模已有所不同，但愛音樂的人卻都是一樣的。
Jimi和Wade的初衷，雖然只是找同好一起辦趴玩樂，但他們也希望表演的樂團能發揮原創精神。一開始有不少演出樂團，還是會翻唱別人的歌曲，但春吶站穩腳步後，已逐漸發展為獨立樂團表演的平台，讓原創樂團有機會發表創作。國內許多知名樂團和藝人，如五月天、陳綺貞、陳珊妮、董事長等，都是從這裡發跡。
十五個年頭過去，春天吶喊引發無限商機。屬於墾丁的音樂祭不免商業化，陸續出現電音派對、春浪音樂節等，分食這塊大餅。電音派對吸引搖頭客，春浪音樂節專邀當紅主流歌手演出，都向主打地下樂團表演的春吶施加了不少壓力。原創音樂和獨立樂團被擠下台，主流樂手變相佔據舞台。
在商業考量下，春吶主辦人之一Jimi，去年邀請天后張惠妹到場演出，引發忠實的春吶迷抗議。今年Jimi不再邀請大咖，回歸最原始的精神，把舞台還給地下樂團。他還說，今年站上春吶舞台的表演樂團，就是下個年度的「明星」，觀眾如果要聽「明星」最初始、最新的創作，就要聽原創樂團的表演。這次的春吶場地，還特別運用鵝鑾鼻的地形，讓七個舞台隱身在這片草原裡。歷經多次轉型，春吶終於又重回當初儉樸貼近大自然的活動精神，不只場地、就連住宿也回歸到露營的方式，樂迷可以在樹林裡直接搭帳棚過夜，走回傳統路線的春吶，再度贏得死忠樂迷的認同。
福隆海洋音樂祭，華人搖滾樂迷朝聖地
由Jimi和Wade發起的春天吶喊闖出名堂後，台灣的本土音樂人也不甘示弱。一九九九年，當時的台北縣政府新聞室主任廖志堅，與獨立音樂製作公司角頭音樂老闆張四十三，效法美國的伍茲塔克音樂節（Woodstock Festival）的精神，合作發起福隆「國際海洋音樂祭」，創造一個屬於華人的搖滾音樂盛會。
二○○○年的夏天，國際海洋音樂祭首度在台北縣貢寮鄉福隆海水浴場展開，也因此被暱稱為貢寮海洋音樂祭。從此之後，春吶與海洋音樂祭就在春夏兩季，南北呼應。主辦單位表示，活動英文名稱中的「Ho-hai-yan」（吼海洋），正是來自台灣原住民之一的阿美族語言，表示對海洋最美的讚賞，海洋音樂祭也選擇阿美族的「太巴塱民謠」做為活動主題曲。
參與海洋音樂祭表演的，除了知名搖滾樂團與歌手外，地下樂團的表演也是重頭戲。表演者以接力賽方式輪流上台，活動經費由台北縣政府支出，前來朝聖的搖滾樂迷全部免費入場。
原本應該是充滿叛逆基因、反體制的搖滾樂團，卻違反搖滾的本質，由政府出面舉辦搖滾音樂祭，從搖滾的精神看來既衝突又矛盾。但台灣的搖滾樂迷不能不承認，從春吶一路發展到海洋音樂祭，真真切切的發揮著台灣獨立樂團的搖滾特色。其實，不論是官方主辦的海洋音樂祭，或是外籍人士發起的春天吶喊，唱歌的樂團和聽歌的樂迷，仍抱著為搖滾樂狂歡到最後的決心來朝聖。
每年七月，坐上火車來到福隆，樂迷聽的不只是海洋音樂祭，還有不可錯過的福隆便當。歌聲、海浪聲配上充滿傳統味的福隆便當，人手一瓶啤酒，在沙灘上或坐或躺，從日出到日落，看夕陽變換成星空。海洋音樂祭編織出數不清的樂團美夢，還有搖滾樂迷們和音樂，或是和他與她的美好邂逅。
一晃眼十年過去，海洋音樂祭從最初的八千人參與，如今邁向六十萬人次。以政大才女之姿成為海洋大賞得主的陳綺貞，曾在海洋音樂祭引起萬名樂迷共鳴的張懸，以及蘇打綠、旺福、圖騰等樂團，隨著海洋音樂祭一起成長，一個接著一個陸續成為，台灣重要的音樂指標人物與樂團。不管是春吶或海洋音樂祭，孕育的不再只是偶像，還有屬於台灣的根深蒂固的搖滾創作文化。