文化力是未來經濟力的成長關鍵，對外是國家形象的延伸，對內則是國民創造力與生活品質的基礎。

何謂「文化力」

文化力的本質，是一個城市、地區或國家生活型態的展現。文化力的成功，不僅只是單一作品的成功，而是一個城市、地區或國家的生活型態，形成迷人的影響力，使區域外的人對該地的生活心生嚮往，進而帶動購買該地區的文化創意製品，或與之相關的生活、科技與工業製品，並產生前往該地旅遊的意願。因此，一地若具有成功的文化力，將會反應在輸出該地的生活型態所帶動的經濟效應。

文化創意產業化

當一地的文化創意工作者，銷售其創造出來的文化內容所形成的經濟，就是文化創意產業。比起其他產業，大眾文化創意產業最特殊之處，在於其經濟效應的發生，是來自「無限複製的可能性」：一個故事成為小說、電影或戲劇，被千萬人所觀賞；一首歌成為ＣＤ、ＭＰ３或手機鈴聲，被千萬人所聆聽；一個設計被廣泛應用在服裝、製品、裝飾或其他生活用品，被千萬人所使用…文化內容被無限複製，其所產生的銷售及傳播效應，使一地的生活風格、美學創造力與價值觀被無限蔓延。

大眾文化產業因為其無限複製的可能性，其製程、市場環境、生產與銷售模式及成功因素，與傳統產業有相當大的差異，而其本身的種類亦多，在市場中遭遇的競爭與挑戰各有不同。

文創產業多元化

文化創意產業類別多元，依其行業別劃分，可分為視覺藝術、音樂、電影、舞台戲劇、設計製品、服裝時尚、出版事業、動畫漫畫及文化場域經營等。但依其目標市場與銷售特性，個人淺見又可分為藝術／菁英市場、跨界市場，大眾文化市場、生活文化市場，傳統市場，以及前衛邊緣市場等類別。

舉例而言，菁英藝術市場多半是以原價作為定價核心，比如畢卡索的畫作或者骨董交易。跨界市場則是具備藝術背景的作品，但同時也向大眾市場銷售。大眾文化市場，如本文之前所述，是以創意的延伸複製成大量產品為主。生活文化市場，則是包括創意園區、都市規劃，甚至到餐飲文化、夜店文化等，與生活相關的美學，都對文化產業形成影響。傳統藝術市場，則是固有的文化遺產的延續，在比較傳統或年齡層較高的受眾中有其市場，也經常在觀光市場中應用。最後則是前衛邊緣市場，前衛邊緣市場是藝術碰撞與創新的實驗場域，是人才與觀念養成重要的基礎。

以音樂為例，音樂在藝術／菁英市場是古典音樂。但運用古典藝術背景的演出、出版，比如波伽利或音樂劇，也會向大眾市場銷售，便是跨界市場。在大眾文化市場，是各種風格或形式的流行音樂。在文化生活市場，則是各種音樂展演空間、Live House。在傳統市場，則是傳統戲曲歌謠。在邊緣前衛市場，則是如「地下社會」的音樂場域以及各種獨立音樂品牌。同樣是音樂行業，卻可能因為市場區隔不同，導致受眾群、銷售與傳播管道、展演環境，甚至競爭環境、人才培養方式有極大差異。

台灣的文創優勢

大眾文化與生活市場，其藝術創造過程相對單純，且相對於菁英、跨界、傳統等文化市場，更具「時效性」。因為其快速反應與大量生產的特性，可以快速傳播到非常廣泛的範圍，並可能對一般民眾的心理與感情，產生立即且深遠的影響。

大眾文化因其豐沛的創造力、反映生活風格與美學的立即性，以及對大眾生活的影響力，往往形成流行性的經濟效應。相對於傳統經濟的供需關係，流行其實是一種「創造需求」的方式，是美學經濟的具體應用，也是一地生活風格與美學形成的浪潮效益。

流行的真正體現，並非是一首歌、一部電影或一個設計，而是一種「生活方式的普及」。從音樂的搖滾、嘻哈、民謠等類型，到美術的風格派別、時尚的浪潮趨向，都是反映一種特定的生活方式與風格美學，自一地擴散到更廣泛的區域，因而帶動相關風格製品的銷售。

以台灣的流行音樂為例，台灣的流行音樂居華人世界的領導地位，二十年來，在大陸的銷售量幾乎達上百億張（含盜版製品），直接影響區域內人民對台灣的感情與嚮往。仔細探究其販售的本質，並非歌曲、歌手或ＣＤ，而是台灣的優勢生活方式。

台灣的當代大眾文化與生活創造力，已因長久的自由、民主、富裕與資訊化，形成了華人世界的競爭優勢。相對於大陸多半仍以歷史內容為主題，台灣已經能夠體現當代生活存在感，以及凝聚生活風格與美學。台灣在華人世界裡，具有相對豐厚的人文底蘊及生活的自在感，形成綿延不絕的創作能量。對於迫切渴望自身感情內容與生活價值的廣大華人市場而言，台灣其實具有高度的競爭力，有機會形成華人生活風格與美學的供應者，持續性的輸出文化與生活內容，帶出未來的經濟發展力量。

大陸的文化市場

相較於台灣的市場，大陸的文化市場則充滿了驚人的購買力。二○一一年僅電影產業一項，產值就高達一百三十億人民幣。電影院銀幕數成長超過四八％，其他如電視廣告收入、流行音樂演出、美術市場等，也都有驚人且快速的成長。

大陸雖然擁有驚人的購買力，但是卻在創造力的環節上遭受到諸多障礙。 以電影產業為例，在一百三十億人民幣的產值中，有接近五○％的電影票房是來自好萊塢大片，而在二○一二年，大陸本地的電影票房也有明顯的衰退現象。

再以演出市場為例，二○一一年全年超過一百五十萬場次的演出，觀眾人口數超過七億五千萬人次。但是其中的紅牌，或者是主要的演出內容都是來自海外。台灣所創造的流行音樂內容，可能就佔了超過三○％。以北京鳥巢的演出為例，鳥巢的商業性售票演出至今只辦了三場—滾石三十、王力宏和五月天，全都來自台灣。

究其原因，主要包括：自文革以後消失的傳統，仍沒有復甦的跡象；過度追求經濟發展所推動的城市建設，破壞傳統街區的生活風格情趣；全球化後大量的全球文化內容湧入，導致了文化自信的混淆；過度功利的發展方式，使文化發展所需要的哲學、人文修養以及思潮難以形成等。

更重要的原因可能來自於大陸的政治體制。大陸政府過多的主導、缺乏對智慧產權的保護，以及嚴格的審查制度等，難以養成文化創造所需要的環境。

因此，大陸雖然可能產生相當數量的暢銷文化商品，卻難以形成真正的文化力。

另一方面，大陸在菁英市場中的視覺藝術、古典音樂，以及跨界音樂，卻擁有較強的實力。主要原因是菁英市場需要廣大的金字塔頂端消費者，而大陸人口基數大，菁英人口多，購買力強大，足以支撐菁英文化市場的發展。而菁英市場創作所需要的廣闊視野及國際接軌，也因大陸在國際社會中日益受到重視，提供了藝術家創作的養分。

近年來，大陸政府推動文化創意產業發展日益迫切，推出了相當多的優惠政策，例如提供優惠利率貸款、土地的釋出以及大量的補助等。此舉的確創造出許多機會，但也間接帶來許多弊端。主要原因是各級政府官員不見得通盤了解文化發展的實質意涵，相當多的文化物業仍以販售進口的高價文化商品為主。為求政績，各級政府官員過度追求快速的發展，卻忽略了文化的本質是生活，需要逐步從民間養成。

兩岸文化產業的競合

事實上，討論文創產業時，最關鍵的部分在於以「當代當地」的創造力作為最主要的核心價值。大陸擁有悠久的歷史、廣闊的土地及眾多的人口，在傳統歷史題材及菁英藝術等市場上擁有較高的能量；台灣則以未間斷的中華文化傳承為本，數十年來的人文素養為骨幹，當代青年澎湃的創造力為內容，因此擁有更強的當代當地創作能量，更貼近庶民的感情與生活。

因此，台灣有機會成為「華人當代生活風格輸出地」，在大陸文化養成的過程中，提供迷人的文化生活經驗，傳遞良善的生活價值，在產值等經濟思維之外，創造對當代華人文化更深遠的影響。