在寶可夢風潮掀起後，不如拿著一把 AR鑰匙，探索未知的文化領域！放眼兩岸，在遊戲及各大品牌推出 AR裝置行銷活動的同時，這項技術也悄悄走入藝術市場，除了已有台灣布袋戲與 AR的合作案例外，中國大陸也有針對世界遺產「湖北神農架」，推出「AR觀山」主題活動；非但如此，AR尚有許多與藝術文化接軌的可能。

簡稱為 AR（Augmented Reality）的擴增實境已推出許久，但有不少人「只知其名、不知其用」，這種在攝影影像相同的位置及角度上，加以相應圖像的技術，乍聽之下並不容易懂，但其實它的目的就是透過螢幕，將虛擬世界套用在現實世界進行互動，而隨著電子產品運算能力提升，AR預期的用途將越來越廣，也將可望改變生活方式。

在各產業開始著手搶奪先機之際，兩岸藝文界最初不僅慢了一大步，對於是否適宜加入新技術也仍存疑慮；而在 AR技術逐漸趨於穩定、成本也相較剛面世時大幅下降後，不難發現兩岸許多文化領域團體，已爭相嘗試與新技術合作。

兩岸傳統文化推 AR體驗

以中國大陸文化藝術結合 AR為例，湖北神農架於去年 7月成功申請世界遺產後，百度與湖北省神農架林區政府隨即於當地舉辦「第二屆百度目的地旅遊峰會」，並推出「AR觀山」主題活動。

使用者只需在手機介面上點擊「AR觀山」，神農架的山脊就會從手機中延展出來，且山脊上的景點可點觸轉動，民眾即可直接觀看景區影片、購票、找飯店等，不僅能身臨其境體驗，激發潛藏在心底的探秘衝動，同時也能透過 AR互動，深度探索每一個興趣點。

在傳統文化層面上，中國大陸有 AR結合世界遺產，台灣則有 AR跨界布袋戲。2013年台灣原創打造的「霹靂奇幻武俠世界─布袋戲藝術大展」，堪稱台灣傳統藝術第一次大型售票展覽。霹靂國際將 25年布袋戲內容結合 360度環場影像、浮空投影等高科技應用，儼然成為台灣科技業炫技的藝術平台。

當時「霹靂奇幻武俠世界─布袋戲藝術大展」與台灣宇萌數位合作，推出AR 結合布袋戲的3 套明信片書項目，讓戲迷只要透過智慧型手機掃一掃明信片圖樣，3D 的素還真就會站起來，念出戲裡的經典台詞。

交響樂結合AR 台搶全球第一例

此外，古典音樂與AR 的跨界合作，台灣也創下全球交響樂團第一例。正邁入而立之年的台灣國家交響樂團（NSO）日前宣布2016/17 音樂季時，將推出「30 週年樂季手冊」，期望與樂迷一同紀念30 載秋冬。有趣的是，這次NSO 特別攜手台灣AR團隊在書上「動手腳」，透過專屬APP 掃描，就可立即聆聽當年那場難忘的音樂會盛會。

回想當時的合作動機，NSO 執行長邱瑗表示，這得從國內外藝文界長期針對是否該「轉播演出」的爭論說起。由於各類乃至各國的表演團體，深怕觀眾透過線上或線下的媒介觀賞後，會降低購票進入劇院的動力，因此對於新媒介頗有爭議。

不過近年來，討論結果卻趨向「轉播並不阻礙觀眾進場」的說法。邱瑗以球賽為例，即便電視台有實況轉播，球迷仍然願意購票進場感染氣氛，甚至能引起一般民眾的好奇心，進而誘發潛在的興趣。因此NSO 開始著手相關影片的露出計畫，便在這次決定透過AR 技術，嘗試提升影片曝光量。

邱瑗強調，AR 技術與過往民眾熟知的QR Code、網址等媒介大不相同，對於一般民眾而言，若透過這些平台的導引，可能會降低搜尋的動力；但AR 技術能夠直接在畫面中播放影片，且不限地點，只要在有AR 功能的圖片一掃，便能不限時空的體驗。

表演藝術結合AR 門檻高

NSO 與AR 團隊的合作並非一路順利。邱瑗表示，相關音樂會影片需要的畫質與音質標準，遠超過一般影片的需求；若達到核可標準，影片的檔案必定很大，這也使合作團隊煞費苦心。

對此，宇萌數位科技行銷公關陳玟靜坦言，由於AR 技術生產過程繁複，團隊先前累積的一般配備方案，並不適用於NSO所提出的影片規格要求，因此在處理音質與畫質方面，確實下了不少功夫。

「這一次合作，可算是開啟民眾對於 AR的想像」，陳玟靜說。台灣眾多音樂領域的專家，始終致力於專業領域發光發熱，但其實現在有很多智慧或是科技，能夠打開藝術團隊的知名度，也能幫助年輕人更加理解藝術與文化，「那麼 AR就可說是一個很好的工具與媒介」。

陳玟靜說，NSO走過 30年的風風雨雨，並非一本書就能道盡酸甜苦辣。但若透過 AR技術的輔助，那麼這一本書就不僅僅於此，NSO當年帶給樂迷的感動又得以重現眼前，「這樣的故事講起來更生動、更 touching」。

恐怖漫畫攜手 AR刺激感官體驗

不僅如此，去年 12月登台的「伊藤潤二恐怖美學體驗大展」，集結日本恐怖漫畫一代宗師伊藤潤二的經典作品，打破以往漫畫展一般慣用的詮釋手法，特別以 AR技術結合專屬手機 APP，重現漫畫迷心中的恐怖場景。2017年將再次以恐怖美學之姿，相繼移師上海、香港登場。

這個歷時長達一年多籌畫的「伊藤潤二恐怖美學體驗大展」，透過 AR技術的特性，將伊藤潤二漫畫中的恐怖場景，在高達 2公尺的漫畫經典畫面，加上音效的搭配，瞬間變身驚悚動畫重現眼前；有別於以往民眾看展的體驗，帶來前所未有的恐怖互動效果。

身為伊藤潤二粉絲的策展人溫怡寧表示，當時決定恐怖題材時，許多人問為什麼不做鬼屋？但溫怡寧認為，伊藤潤二筆下畫的並不止於鬼怪，展覽同時想要表達其藝術性，若直接以動畫的方式呈現，卻又剝奪觀眾原有的想像空間。AR的呈現效果，不僅能保留原著的藝術性，同時也建立起與觀眾互動的微妙關係。

回想 AR與漫畫結合的跨界經驗，溫怡寧認為，現在 AR的技術比去年更成熟，無論在網上的 YouTube平台乃至台灣的夜市，都可以體驗 AR的新科技，但若要與藝術結合，必須思考 AR的功能性如何發揮得淋漓盡致。

AR探索藝術領域僅剛起步

其實表演藝術與 AR的媒合，尚有千千萬萬種。宇萌數位行銷公關陳玟靜舉例，先前曾與唱片公司合作，在知名歌手演唱會門票上設 AR功能，讓歌迷等待入場時，便能從手機中聽著偶像闡述創作理念；同樣的道理也能運用在表演藝術上，觀眾購買門票後，就能在開演前觀看演前導聆、表演片段等。

陳玟靜認為，有朝一日 AR技術普及、廣泛運用後，無論是表演藝術乃至文化層面等領域，AR就有如一把鑰匙，成為誘發民眾對於未知世界的探索與興趣。

不過，兩岸藝文界對於是否適宜加入新技術，仍爭論不休。以博物館角度來說，有部分策展人透露，現有一種說法認為，觀賞藝術品不應借助科技，必須透過肉眼親身感受；而對表演藝術圈而言，「轉播演出」一事的適當性也未有定論。

對此，曾攜手 VR、AR的藝文界人士普遍認為，儘管爭論風波尚未平息，若將 VR、AR的新技術，定位於「輔助藝術的工具」，而非將其視為搶風頭的新把戲，或能與產業攜手共創雙贏。

別讓科技唱獨角戲

此外，台灣多數 AR廠商也坦言，即便外界都在吹捧此一科技的用處，但若始終沒有內容產製端的合作，「我們一直唱獨腳戲是沒用的」。因此，台灣最引以為傲的「軟實力」，正迎來一個攜手新科技，提升能見度與層次的時機。

新平台、新科技正在崛起，從先前 OTT（Over The Top）產業來看，中國大陸搶先一步奪得先機，台灣至今仍沒有可與愛奇藝媲美的 OTT平台；至於 VR、AR的新科技，不僅北京故宮正積極研究 VR技術，中國大陸各省籍博物館也在發展 AR語音導覽，且 VR、AR居高不下的成本也已逐年下降。政府應掌握趨勢，積極牽線產製與技術兩端，讓 AR的應用之路走得更寬廣。