2017年第54屆金馬獎，在26個獎項中，有14個獎項由台灣電影奪得，繼2016年被中國大陸電影奪得多項大獎後，算是揚眉吐氣。本屆得獎的台灣電影，跳脫過去的「小清新」，透過深度人性刻劃，呈現底層社會的無奈，關注跨性別議題，還以女性為主角濃縮了台灣地方政治史。

「沒有人是局外人」，獲獎時楊雅喆導演的一席話，為這個時代下了最好的註解，在為台灣電影振興努力的同時，也充分展現台灣的多元價值及在地人文關懷。

後製純熟　展現匠人精神

一部成功的電影，精采的劇情、精湛的演技、精心的服裝配樂、精細的後製，一樣不可少。從技術層面看，台灣電影製作技術純熟，在產製環節已經受到肯定。以《大佛普拉斯》與《血觀音》為例，是本次金馬入圍獎項最多的兩部國片，最後共獲得9項大獎，這兩部國片獲獎的技術項目包括攝影、音樂、歌曲、劇情、劇本等，未獲獎的美術或造型設計也都有入圍的肯定。

金馬54頒發了「傑出電影工作者」獎，由全台最資深的擬音師胡定一獲得，透過簡短影片，讓觀眾一窺楊貴媚穿高跟鞋走在公園的經典電影片段背後的故事。楊貴媚當時說「後來我才知道，原來我走的這段路，是一個男人，陪著我走出來的」。

胡定一師父無疑是台灣電影製作技術純熟的重要推手之一，在他出場時，全場熱烈掌聲不斷，那一幕讓許多人讚嘆一位老電影人在幕後堅守崗位，展現了將一門技術做到最極致的匠人精神。

從技術類項目多項入圍來看，不論有無獲獎，都代表台灣電影在後期產製層面已有足夠的美學素養和技術能力。

敘事精確　劇情牽動人心

以劇情層面觀之，台灣電影敘事能力也相當精確，跳脫過去的「小清新」或文藝風，入圍得獎的大贏家多取材自最真實的日常生活。以《大佛普拉斯》為例，是一部真切反映台灣底層社會的電影，片中的拾荒者肚財、警衛菜埔及廟祝等，呈現出基層社會的生活，讓外界得以透過電影了解台灣的社會面貌。

《大佛普拉斯》是部充滿無奈的電影，對比底層百姓和上層菁英截然不同的遭遇和處事態度，也對社會的不公充滿嘲諷，「三分靠作弊，七分靠背景」，讓觀眾隨之發笑，卻也隨之沉重，因為電影映照了現實的無能為力。曾有民眾在網上發表心得，提到上半場電影院笑聲不斷，但到了下半場，就沒有人笑得出來，也許就像某句歌詞：「小時候哭著哭著就笑了，長大後笑著笑著就哭了」。

又如《血觀音》，同樣取材自台灣地方政治的權力和利益鬥爭，特別的是以三位（代）女性為主角來詮釋，一舉得了最佳劇情、最佳女主角、女配角、觀眾票選等四大獎項。表面上和樂融融，私底下機關算盡、暗潮洶湧，在利慾薰心下扭曲的親情，峰迴路轉的劇情，彷彿看到了台灣地方政治史。

再如獲得最佳男配角獎項的《阿莉芙》，也是部大膽嘗試挑戰跨性別議題的台灣電影，還結合了台灣原住民的部落元素，讓原民和跨性別議題在電影中交會，這在台灣推動「轉型正義」以及2017年5月大法官對同性婚姻釋憲要求修法之際，搭上時事熱潮，同樣耳目一新；台灣在同婚議題走在世界前列，此電影也可讓更多人感受跨性別者的糾結，激發更深層的思考。

排除干擾　華人奧斯卡

2016年第53屆金馬獎，22個獎項中台灣電影只拿下5項，對照2017年第54屆金馬獎，26個獎項中，14獎項由台灣電影奪得，可謂一雪前恥。金馬獎作為面向全世界華人的獎項，還被譽為「華人奧斯卡」，兩岸三地乃至馬來西亞、新加坡等地電影一同競爭，在所難免，正因為能夠「海納百川」，才始終保持著公信力。

曾有中國大陸網友在「知乎」論壇上提問，「為什麼中國大陸的金雞獎、百花獎，影響力不如台灣的金馬獎？」有網友歸納，金雞獎是給專業評委評選，百花獎是給群眾票選，且兩個獎輪流舉辦，「片子再爛，只要人氣高就能得一個百花；片子再不接地氣，只要政治正確就能拿一個金雞，這就是春晚式的皆大歡喜。」

一位在網上發表影評並常獲點讚的大陸網友提到，台灣金馬獎能具有權威性，就是同時達到了信度和效度，「做好這兩方面不容易，這要克服觀眾粉絲的輿論干擾，需要拒絕政府審查的內容干擾，需要排除商業資本的市場干擾，需要克制本土保護的情緒干擾。」

台灣電影在金馬獎上，2016年只得了5個獎項，2017年囊括14個獎項，即顯示評委們都是就電影論電影，不帶有地域主義，即便身為金馬獎主席的張艾嘉，以《相愛相親》入圍7個獎項，最終全部槓龜，也足見評委們的公正，不會因張艾嘉的主席身分而保證得獎。

面對中國大陸電影產業快速發展，來勢洶洶，台灣電影也應該尋找自身定位出路。知名電影人李烈接受媒體訪問時表示，中國大陸有審查制度，台灣習慣天馬行空，中國大陸做電影會覺得被綁住，台灣則可在不被拘束的情況下創作；她自己去北京、上海出差，常留意上映中的電影並進戲院觀賞，同時觀察現場觀眾的反應。 她直言，中國大陸這兩年出現很多年輕導演，看到好幾部在商業片上執行的非常好、非常透徹。她認為創作者如果在必須思考審查制度規範下哪些不能做，又依然能發想出好故事，那才是夠厲害，譬如53屆金馬入圍多項並首次頒出「雙影后」的電影《七月與安生》，就是很好的例子。

李烈認為，中國大陸電影崛起，對台灣電影無疑是個警訊，如果不夠努力就會被中國大陸這些年輕、優秀的創作者超越；她也直言台灣若對電影產業過度保護並非好事，金馬獎既然定位專門給華語的獎項，就應該容納全世界華語電影，展現格局高度和包容性。

相較中國大陸大場面、大製作，或者動輒強調愛國主義的電影，台灣的電影創作者更多帶有文藝青年或知識分子的「包袱」，既想把故事講好，又帶有社會責任的使命感。但一部要兼具票房和藝術價值的成功電影實屬不易，如果沒有拿捏好，就容易變得商業不夠商業，藝術不夠藝術，甚至兩邊不討好；也因此一開始的定位十分重要，要先確定是要在商業市場取勝，還是在專業電影獎項中嶄露頭角。

李安接棒　金馬邁新程

公布入圍名單時，著名影評人聞天祥提到有許多台灣電影入圍，當中有《健忘村》、《報告老師！怪怪怪怪物！》等都朝類型片開發；也有《血觀音》、《大佛普拉斯》、《阿莉芙》等朝議題開發，其中也看到許多跨國合作的趨勢，聞天祥當時高興地表示：「台灣電影今年在金馬獎很爭氣」！

頒獎典禮落幕，台灣電影斬獲了過半獎項後，擔任4年金馬主席的張艾嘉宣布，國際名導李安將接任金馬主席，再次振奮人心。

李安早已貴為國際級的大導演，當時頒獎典禮上的搭檔，金球獎影后潔西卡雀斯坦，舉手投足也對李安表現出景仰的神情，並期待能與李安合作。對於接任金馬主席，李安透露，是在前任主席導演們很有誠意寫信的人情攻勢下，「很難拒絕」，經過一兩個月的長考，才決定接下此任務，他也提到自己這幾年即便再忙，金馬盛會還是能來就來。

李安的份量、影響力與代表性，將有助於凝聚台灣電影乃至華人電影的能量，持續打響台灣金馬獎在國際的名號，讓世界透過電影看到台灣軟實力，聽見台灣心跳聲，也為拓展台灣與國際影壇接軌，邁向新的里程碑。