第十六屆威尼斯建築雙年展5月開展，主題是「自由空間」。台灣館由建築學者王俊雄策展，展出建築師黃聲遠領軍的「田中央工作群」作品，展名「活在宜蘭」；中國館由上海同濟大學教授李翔寧策展，帶來多位中國大陸建築師近年的鄉村實踐作品，展名「我們的鄉村」。雖同樣呼應「自由空間」，展品也只是切片，卻呈現兩岸建築界對人的思考大不同。

│注重公共性　不為商業服務

1994年落腳宜蘭的黃聲遠與其發展出的田中央，作品迥異風靡台灣數十年的美形、奇特建築趨勢，在重視使用者需求外，也強調與歷史脈絡和地景呼應。他與田中央還有個知名特色是，專作公共建案，不作商業建案，理由是公共建案能為最多人服務，也較能落實建築師公共性理想，不須伺候商業業主個人幻夢。

在此理念下，黃聲遠與田中央發展出包括宜蘭社福館、光大巷再生、楊士林紀念林園乃至津梅棧道等的「維管束計畫」、櫻花陵園、羅東文化工場、壯圍沙丘旅遊園區等建案，相關模型、影片都呈現在威尼斯建築雙年展。

│把人當主角　連結地域歷史

來看展的國際觀眾，雖無法親臨現場，但可從模型與影片中，看到這些建案以地域而非單一地點規畫的思考，乃至建築與建築間、環境、歷史的連續性。而人，自然是其中最大關鍵。像和宜蘭社福館相連、附掛在慶和橋旁的津梅棧道，原本不在計畫中，只因田中央一直思考去社福館的多為老弱婦孺，過去卻只能在車橋上與車爭道，決定再造一條專屬人走的橋。

在田中央規畫下，這條橋不僅外型柔軟細緻，功能也很豐富。除了最基本的行走功能，橋面的多種鋪面，讓行人可藉以捕捉河水的多種面貌；橋上的多種健身器具、小桌椅，可供行人休憩使用；最酷的是，橋下還設有鞦韆，橋的盡頭則有滑梯，讓一座小橋竟變成樂園。種種巧思，都讓這座橋成為台灣最浪漫的橋。

│建築如人生　邊生長邊變化

也因田中央「考量使用者需求」的特色，所有作品往往是邊作邊蓋，發現使用者可能還需要什麼就加建，不斷延伸，就像人生。這也是為何田中央作品外型並不盡然都方正美麗，因為田中央深知，使用者需求往往就像人生一樣偶然不斷，不要求使用者配合自己的設計，而是應變化建築來服務使用者。

這種手工般捏塑建築的態度，也具體呈現在威尼斯展覽現場。相對於其他國家出自機器、華美規律的建築模型，田中央的建築模型彷彿帶了點毛邊，因為這確實都出自田中央建築人的手，出自黃聲遠對「要用手捏模型、不要用電腦繪圖」的人性堅持。

│建築變手術　修復破碎城市

如此重視使用者、公共性、地域、歷史、手工的態度，讓黃聲遠與田中央近年普受國際好評。2002年普利茲特克獎得主、現任評審團主席穆卡特（Glenn Murcutt）讚美，黃聲遠作品對環境非常敏感且有力回應；芬蘭名建築家帕拉斯瑪（J. Pallasmaa）說，黃聲遠作品具強烈社會責任感，在建築遭功能主義、商業行為、個人美學等危機綁架的今日極少見。

帕拉斯瑪說，過去幾十年，他很煩惱全球建築師幾乎都被這三大危機綁架，失去自主性；讓他感動的是，田中央在危機下開創新道路，不會只是在辦公室等電話、等業主，而是在生活中找哪些事情需要改善，然後呈現出來，使他想到三十多年前的斯洛維尼亞建築師普雷契尼克（Joze Plecnik），也是用建築如動一個個小手術般的方式，把城市修復起來。

黃聲遠和田中央在宜蘭深耕二十四年，近年像在加泰隆尼亞耕耘三十年、去年獲普立茲特克獎的RCR一樣，彷彿一夕爆紅，背後有建築風潮影響。

│社會性抬頭　告別國族桎梏

隨黃聲遠來威尼斯的建築學者吳光庭指出，近年全球建築界特別重視社會服務功能，以普利茲特克獎來說，從在台蓋紙教堂的2014年得主坂茂、重視自然環境的2015年得主弗雷‧ 奧托（Frei Otto）、關注人需求的2016年得主阿拉維納（Alejandro Aravena）， 到2017年的RCR、注重社會住宅的今年得主多西（BalkrishnaDoshi），都在此脈絡。吳光庭認為，如此變化，與穆卡特近年擔任評審團主席有關，因為穆卡特就是堅持以一人建築師事務所，專在澳洲蓋小型私人住宅與公共建築，強調建築的社會功能。社會上，也越來越多人問建築究竟該服務誰，認為建築師應揚棄過去服務菁英，或只著力抽象觀念再現的態度。

黃聲遠身為外省第二代，作品強調本土情懷，依吳光庭看來，也是在國際吸睛之處。「黃聲遠能這麼突出，因為他的建築有他對土地、風土的感情，比較不做作，語言也沒那麼抽象，不用解釋就能懂。」吳光庭認為，對西方人來說，亞洲建築師過去有很多包袱，黃聲遠的新語言能讓國外建築學者眼睛一亮。

│我們的鄉村　人工列印成？

相對於台灣館突顯與人及風土對話的有機自然、渾然天成，中國館的「我們的鄉村」顧名思義，顯然也勉力服務基層。或因由不同建築師組成，建築師各自努力的方向不同，整體呈現方式較為拼貼。

該展以傳統分門別類思考方式，分為「業、旅、社、文、居、拓」等六大板塊，每個板塊示範不同建築師符合該功能的作品。然而全館最搶眼的，莫過於上海數字建造工程中心與同濟大學在館外合作的「雲市—機器人空間打印展亭」。

「雲市」最大特色，就是以再生塑膠為材料，使用3D列印技術，融合機器人智能建造中從工廠訂製到現場裝配的全部流程。作品以一整片屋頂覆蓋四個半封閉的立方體，嘗試表現自由閒適的村口意象；象徵村屋的四個量體則向中心區域打開，希望使用者在保有私密空間時，又能與公共空間互動。

│追求大中華　人民位置在哪

據策展人李翔寧說，該作品試圖反映中國大陸鄉村的當代現實：抽象的村口空間象徵中國鄉土文化，再生塑膠表明了當代中國大陸農村環境問題的危機。然而讓許多觀者訝異的是，如此說法及作品幾乎看不到使用者、人的位置，反而好像只是要藉人工列印，來突顯中國大陸科技的發達。

李翔寧談展覽目的時，也呈現就此次中國館，在建築思考上與台灣的大不同。相對於黃聲遠談人怎麼使用建築、建築如何與土地環境對應，李翔寧關切的是「回到中國文化發源地，去尋找被遺忘的價值和被忽視的可能性」。如此國族情懷，固然呼應大中華民族主義，但令人憂心的是，建築真正的主人本身，似乎在此抽象追求中隱藏了？

│無私台灣館　贏得敬重關鍵

小小台灣館，雖然只能是正式展外的「平行展」，不像中國館能大幅進入正式場館，但其迸發的能量與吸引的國際關注，絕不輸中國館。除了黃聲遠與田中央本身作品，也得歸功此次奉獻台灣館的各方學者專家。

此次參與台灣館的建築學者人數之多，令人驚嘆：除了策展人王俊雄、學者吳光庭外，還有曾成德、黃俊銘及海外學者，教育／心理學家吳靜吉也共襄盛舉，甚至有在台求學的義大利學生，因受田中央建築感動，自費幫忙。文化部次長楊子葆、國立台灣美術館館長蕭宗煌等人，也都貢獻力量。

在眾人熱情襄助媒合下，此次台灣館與各國家館及建築名人交流之多，可說創台灣參加威尼斯建築雙年展史上紀錄；獲得國際建築大師加持，更是星光閃閃。各界如此無私付出，與其說是因為黃聲遠人緣好、作品好，更關鍵的原因，應是被田中央無私的態度打動吧！

無私，正是讓台灣繼續贏得敬重的理由。