2021年最後一天，在江蘇衛視的跨年演唱會上，臺灣「永遠的軍中情人」鄧麗君翩然登場，與歌手周深合唱了〈小城故事〉、〈漫步人生路〉等膾炙人口的經典好歌，歌迷聽得如癡如醉。這是利用全息投影技術，還原逝世20多年鄧麗君的聲音與一舉一動，當她唱到〈漫步人生路〉時，換上一襲貴氣的紅色禮服，網友直呼：「當年沒機會見到本人，如今用投影看到，算是圓夢了！」

場景拉到臺灣，歌手畢書盡出道10周年的演唱會，全臺首場5G虛擬實境（VR）付費演唱會，戴上VR眼鏡的觀眾，在漫天飛舞的粉色星光、空無一人的星球上，看到心儀的偶像緩緩向自己走來，靜靜聆聽畢書盡帶來的360度沉浸式音樂饗宴。

第一部華人VR電影　臺灣導演蔡明亮共同參與

高互動性的科技融合文化藝術的表演，不論是中國大陸或臺灣，早在疫情前，就持續推進產業發展。香港城市大學創意與媒體學院助理教授海特勒（Max Hattler）接受BBC專訪時強調，新穎的科技與技術一直是藝術的一部分，能善用科技、能掌握及超越科技限制的藝術家，才能創作出歷久彌新的作品。

2017年，鑽研VR技術的HTC VIVE，與知名導演蔡明亮合作拍攝華人首部VR電影《家在蘭若寺》，不僅入圍威尼斯影展最佳VR影片、最佳VR敘事影片兩項大獎，在義大利、香港國際電影節、金馬影展、日本等地特映時，也大受好評。

新冠肺炎讓電影院、戲劇院、博物館到音樂廳，變成空蕩蕩場景，加速了科技與文化結合的腳步，投入VR、擴增實境（AR）和混合實境（MR）技術研發的Acute Art藝術總監博巴姆（Daniel Birnbaum）指出，疫情期間，博物館、美術館、藝術博覽會等各種活動、場域都必須暫時停止的情況下，蘊含虛擬互動元素的科技，對藝術創作產生重大影響，「藝文界找到新的交流工具，持續與觀眾及消費者交流藝術資訊。」

對文化產業的創作者、藝術家來說，無法與觀眾在線下見面，就先將「內容線上化」，今年5月，騰訊音樂旗下平臺重播亞洲天王周杰倫2013和2019年兩場舊有的演唱會，吸引1億名觀看人次；剛拿下金曲獎最佳男歌手、年逾60歲的崔健，今年初在線上開唱，吸引超過4,400萬人次觀賞。

在臺灣，亞洲天團五月天、歌手劉若英、羅大佑和陳建年等人，同樣選擇在「雲端」與觀眾見面，別以為線上演唱會只是單純的你唱我聽，雖然少了與觀眾直接互動，但歌手們都致力展現有誠意的演出。例如五月天前往開闊的桃園國際棒球場錄製演唱會，羅大佑則背著吉他、帶著心愛的鋼琴，唱進好山好水的花蓮，儼然是疫情下一股撫慰粉絲的力量。

因應疫情　線上演唱會成日常

成立7年多、曾演出《我們與惡的距離》全民公投劇場版的劇團「故事工廠」，在去年中臺灣疫情升級期間，也將旗下13部作品上架數位平臺，並選擇劇團舊作《莊子兵法》，首度嘗試線上劇場直播。首場演出便吸引1,400多人在線觀看，幾乎坐滿整個國家戲劇院。

故事工廠創辦人林佳峰曾透露，要將一場演出從實體轉為線上，並非只是架著一臺攝影機對著舞臺拍攝，最後再將影像上網如此簡單，包括鏡頭架設位置、演出方式、演員與鏡頭的互動等種種細節，都必須重新設計，才能確保觀眾擁有良好的線上觀賞體驗。

在社群網站開直播，也是疫情期間，創作者與觀眾維持連結的方式之一。香港天王劉德華，為了慶祝自己出道40周年，選擇在抖音開直播，天王魅力果然無法擋，從線下延燒到線上，直播還沒開始，直播間就先擠進300萬人「敲碗」。

浙江象山民營越劇團的演員陳譽，因為疫情影響，2020年整整一年劇院關閉，山不轉路轉，繼而興起在抖音開直播的想法。2021年，陳譽在抖音初登場，原先只有10多人捧場，她從商業經營的角度出發，持續學習直播專業知識，分析累積的數據，據此調整直播內容，如今觀眾的鼓勵和打賞愈來愈多，1個月已能有超過人民幣3萬元的收入，在疫情間的努力故事，一度登上微博熱搜。

5G開臺　實現異地共演新模式

除了將內容線上化之外，自2019年起，5G在中國大陸、臺灣陸續開臺後，也讓VR、AR、MR等先進技術與藝術內容的結合，百花齊放。

今年，亞洲聲音社群品牌KKBOX的年度盛會「KKBOX音樂風雲榜」，便利用擬真全息投影技術，打造全臺首場5G全息異地共演演唱會。演唱會中，只見「告五人」樂團的主唱雲安，與另外兩位團員分處異地，卻能透過5G異地共演技術，以1:1的真人比例，將演出影像和聲音以零時差方式，即時傳送到風雲榜舞臺，與女主唱犬青、鼓手哲謙共同完成演出。

中國大陸虛擬偶像市場擁有人民幣千億以上的產值，包括元老級的洛天依，近期出現的翎、阿喜等，都是當紅的虛擬偶像。這些虛擬偶像除了開演唱會、也登上央視春晚、經營自己的社交平臺，受益於5G技術，進一步升級到辦VR演唱會、直播帶貨，為用戶提供更佳的體驗，創造更多商業效應。

沉浸式體驗風潮　跨界融合更新穎多元

觀眾愈來愈重視「沉浸式體驗」，也為藝術帶來更多跨界與融合的可能。今年4月，廣州的一個商業空間，被改造成實景小劇場，演員就在裝修成酒吧場景的舞臺直接演出，幾乎與觀眾沒有距離；水上喜劇工坊則將劇場搬到珠江遊船，打造結合粵語相聲和脫口秀的「水上相聲劇場」；甚至有舞者將舞臺移到街頭，34歲的濟南舞者崔明凱就說，疫情前，他一年有超過100場演出，還曾到歐洲巡演，疫情爆發後他被迫停工，因此收到在武漢街頭的邀請後，他二話不說便前往出演。

根據國際調研機構Allied Market Research統計，2020年全球創意內容產業產值達到16.6億美元，近3年來，疫情讓全球對遠距、虛擬娛樂、藝術、教育內容等需求大幅增加；因實體活動無法舉行、內容線上化，雖然營收產生衝擊，卻為創作者帶來更多觀眾。預估到2025年，產業產值將增加至303.7億美元，文化內容結合科技，是未來內容產業發展的趨勢。

持續進步與推陳出新的科技，正為文化藝術、創作內容帶來翻天覆地的改變，有了新科技，創作能更多元、更新穎的呈現方式，也能讓各種天馬行空的創作內容，增加與大眾接觸的機會和可能。