唐相國鄭綮雖有詩名，本無廊廟之望。……或曰：「相國近有新詩否？」對曰：「詩思在灞橋風雪中驢背上，此處何以得之？」（孫光憲《北夢瑣言》） 就我所知的古典文獻裡，充斥著各式各樣對「詩」此一文類的定義（此處指的是古典詩），關於詩興、詩教，詩的溫柔敦厚，達詁與無以窮盡，可解或不可解。但對「現代詩」這個體類粗淺的認識─中國的現代詩被認為起源於胡適，二、三零年代受法國與日本新感覺派的影響，有了如汴之琳、李金髮、何其芳這一派詩人。而台灣的現代詩在六、七零年代，經歷現代主義洗禮，八、九零年代則受到大報文學獎的鍛鍊，現代詩於是與散文、小說並列，成為現代三大文學體類，各校中文系的現代課程裡所謂的「三現」，指的就是現代詩、現代散文、現代小說三種文類。而若按照教科書上的定義─現代詩是精鍊的語言藝術，是充滿隱喻與晦澀的語言，並透過意象的聯想達成對語言邏輯的反抗。

但若從文學史來看，「現代詩」的出現與社會脈絡有密切的關係，清末的黃遵憲曾提倡要以「我手寫我口」的流暢易讀，改良舊詩，呼應時代的變遷與新詞彙出現。五四的胡適、陳獨秀也都將「詩界革命」當成宣言。因此近年來，台灣興起的現代詩風潮，以及作為旗手的這一批八、九年級詩人─任明信、陳繁齊、宋尚緯、徐珮芬、潘柏霖、追奇，似乎象徵的正是淺顯、易讀、易識的小品詩學傳統。

從歷史縱深來說，新舊本身就處於某種動態建構，稱誰為新變，稱誰是傳統，背後又有權力場域的爭奪；古典時期所謂的「詩思」原本就充滿靈光，誠如本文開頭所徵引、鄭綮那段著名的解釋，詩思在「灞橋風雪驢背上」，詩興、詩意亦如是。

│有詩意？沒詩意？

回歸過去對現代詩的定義，一種晦澀濛曖的語言，一種轉喻難解的意象，以及精鍊雕琢的詞彙，那麼新世代這批寫作者，顯然對內容進行了顛覆。此處列舉徐珮芬、潘柏霖各一首詩為例：

我不想和你討論人生 討論是否存在先於本質 討論如何拆解夏宇任何詩的結構 也不想和你解釋語言注定走失 爭辯資本主義的偉大與哀愁 或者如何建立一個更好的國度 …… 我只想和你一起坐在沙發上看電視 一起吃飯 或者出門 去很遠很遠很新很新從未有人抵達 我們也還不知道在哪裡的地方 就在那裡一起迷路 也許就在那裡一起生活

（潘柏霖／我只想和你一起看電視）

下輩子 轉生成你的香皂 被你用到消失不見 活在你的氣味裏面 下輩子 作一顆百憂解 在外傷心受氣就回家吃自己……

（徐珮芬／下輩子）

徐、潘這兩首詩一來沒有生澀難解的詞彙，二來甚至沒有朦朧曖昧的意象，無論是「下輩子作一個百憂解而回家吃自己」的搞笑雙關；或「我只想和你一起坐在沙發看電視」的清淺明快，不僅閱讀的年齡層降低，且短句直述句的形式，非常適合在臉書、IG、粉絲專頁等社群轉載。而以題材來論，兩首詩都是情詩，究字析句又不失深情之所在，因此，所謂新世代的詩風，從此可以窺見大略。

事實上，這樣的詩風以及讀者的文學品味，並非短短幾年唐突建立。2015 年出版詩集《冰能》（即台語「檳榔」之意）的詩人陳柏伶，在接受博客來訪問，對自己的詩歌有以下詮釋：

陳柏伶下筆迅速，不琢磨修辭，「我喜歡直接的表達方式，就用小學二年級學生就能懂的文字，沒有生難字詞。」讀來乍似輕率，卻餘味無窮。其中最經典之作約莫是短詩〈雖小〉：「麻雀雖小╱也沒我小╱因為我╱超雖小」

〈雖小〉（閩南語「衰運」之意）當初發表之時，即於網路熱烈轉載，這種雙關的諧趣，以及某種對於詩意的抗拒，顯然早有嘗試者。至於「詩意」可能又是另外一個課題。如「麻雀雖小╱沒我雖小」或「作一顆百憂解╱回家吃自己」，或許不若傳統詩學定義的比興寄託或聯想轉喻，但此間仍有一種詩的「興」，「興」一般認為來自於《詩經》，是一種借彼喻此的連類與象徵，在宋代嚴羽的《滄浪詩話》裡，有更精湛的定義：「盛唐諸人，惟在興趣，羚羊掛角，無迹可求。故其妙處，透徹玲瓏，不可湊泊。如空中之音、相中之色、水中之月、鏡中之象，言有盡而意無窮」。

過去一般解釋「興趣」，將之當作一種意境與興味的追求，譬如「蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽」或「曲終人不見，江上數峰青」這一類，描繪世界的空靈禪機，只能意會不能言傳，若從這個角度來說，新世代詩人的詩興其實一點不少，何必以詩意或詩藝求全責備呢？

│厭世時代與（反）抒情傳統

令人玩味的是，過去詩歌強調抒情傳統，而這樣的傳統被認為以台灣詩人楊牧為代表。正因為楊牧作為現代詩的指標人物，所以新世代有時也將楊牧視為影響的焦慮。譬如沈嘉悅〈我不喜歡楊牧〉這首詩。從題目到內容，都可以看見對抒情傳統詩風的反動與反思：

我讀詩 但始終沒有讀懂 詩的價值 因為我不懂楊牧 所以我不能喜歡楊牧 但在某些場合 不懂楊牧就像是 進了停車場 停了車 要出來卻沒有零錢 一樣尷尬 　 這個故事教會我 你可以開車 但不要停進收費停車場 你可以讀詩 但不要跟人說你不懂楊牧 不要去說服別人什麼 叫好詩 因為有太多別人 他們可以規定你 一定要停進格子 一定要繳費

（沈嘉悅／我不喜歡楊牧）

沈嘉悅詩中對既定詩歌傳統的反駁很明顯，但我想談的是背後更複雜的肌理。近幾年，台灣青年有著集體性的厭世氛圍，網民時常以「魯蛇」（Loser）自居，甚至潘柏霖的詩集直接以《我討厭我自己》命名。

至於時常成為現代詩復興指標的粉絲專頁「晚安詩」，似乎也就成為這個現象的箭垛。「晚安詩」由一位並非詩人而純粹是現代詩讀者的小編經營，幾年內追蹤人數累積到三十萬人，每晚固定發表詩歌並進行簡單評論，都能收到上千的轉貼與按讚。當然，其分享的詩歌多半是新世代詩風，因此有反對者批評其「心靈雞湯」或「缺乏對時代的反抗」。但這樣的心靈勵志或厭世（實際上是一體兩面），某個程度卻又反應台灣新世代青年的困境與抵抗。

在社群時代，閱讀大部且長篇的作品已成為不可能，而短詩小語的療癒性其實就像幸運餅乾裡的籤詩，像過去《讀者文摘》裡珠璣集般的存在。伴隨著這樣的勵志或厭世小語，載體媒介的變化，詩歌的形式也有了轉變，除了短句、截句，對年輕讀者影響最大的恐怕是手抄的風格。一方面來自後計算機時代對手寫工藝的緬懷；另一方面也與本雅明所謂的靈光消逝有些關聯。有些詩人除了詩集本身，亦以手抄詩歌作為行銷號召。因此，詩集成了不同於小說的收藏品存在。而抄字體本身，或週邊相關如鋼筆墊板等商品，也成為販售的對象。

對於這樣的發展與趨勢，論者若從反對面視之為文學的衰頹；或從正面視之為文創產業，我覺得皆無不可，但從古典時期開始，寫作者就在面對新世代與新媒介，不斷作出改變與微觀調控。未來詩壇會如何發展，以及未來寫作者面對代際新變的讀者群、後紙本書時代的網路社群與新閱讀趨勢將進行何種轉向，仍待持續觀察。