兩岸表演藝術界近年來有頻繁的交流，除了蓬勃發展的傳統戲曲，劇場界的新生代創作者，更是一股不容忽視的力量，不管是台灣青年創作者的作品登上大陸舞台，或是大陸來台青年在台灣所發表的作品，都展示出青年創作者豐富的創作力，這群新生代創作者的作品，不只關注個人生命故事，同時更有大時代、現下社會的時代記錄，在在引人入勝。

書寫現代人過勞　反映當代社會面貌

現任職於台灣戲曲學院、擔任國文老師的周玉軒，是從比賽平台中崛起的創作新秀。事實上，她筆耕多年，擁有深厚的國文素養、戲曲涵養，日前參加兩岸劇本創投平台徵件比賽，以作品《忘川引》一舉獲得關注，吸引大陸市場投資新台幣約2,500萬元，用作節目和舞台製作費，以大陸為首演地區。這樣高額的資金挹注，投注在新秀劇作家作品，是台灣少見的規模。

周玉軒現年35歲，說起話來輕聲溫柔，畢業於台師大國文系、中央大學中文所戲曲碩士，平常教學工作之外，本著對創作、戲曲的喜好，運用課餘時間創作，她自承寫得非常慢，但不曾因為工作忙碌而停筆。2018年她也有新作問世，和編劇張至廷合編《畫皮》，從《聊齋誌異》取材，探討人體皮相與內在情感之間的糾葛，深入人心。

周玉軒的創作像是一名細膩的旁觀者，她抽絲剝繭時下現象的內裡，因而獲得評審的關注。《忘川引》就是她觀察亞洲地區的工作人，大多有過勞現象，在勞動中總忘了休息，折損健康；她巧妙透過大家所熟知的人物「孟婆」作為「過勞者」的隱喻，最初投稿時，她將劇作取名為《孟婆練習生》，內容說的正是不只人會過勞，連在冥河地帶熬煮孟婆湯的孟婆，都過勞了，想找接班人。

周玉軒說，她一直對傳說故事裡的孟婆懷抱好奇心，「我們並不知道她確切的模樣，在我的想像力，她應當是地府裡最忙碌的角色，當其他鬼神有休息時間時，唯獨孟婆必須一直熬湯、端湯給亡者喝，有天她終於受不了了，想要找接班人，代替她的職位，這和現代人的工作狀態也很相近。」

有趣的是，周玉軒讓孟婆在劇中因過勞而產生失憶症狀，為此，她就有了更多重塑「人生」的空間和狀態，「她因為過度疲累而想不起來自己是誰，也忘記自己的初衷，必須調養自己，把自己找回來。」周玉軒說，在閱讀孟婆的相關資料，發現她是一位沒有過去、沒有未來的人，「為此，我可以重新為孟婆塑造人生，帶給觀眾更多想像力，讓世人提到孟婆，不會只想到煮湯。」

中國大陸哲騰文化創辦人傅若岩，長年往返兩岸，尋覓好劇本，他認為台灣劇本創作力豐沛，而周玉軒的《忘川引》則是一部有大格局的作品，「既有想像力，還有傳統戲曲、音樂劇的發展元素，同時在製作面上，還可以融入時下大陸在推動的非物質文化遺產元素，非常有發揮潛力空間。」

小劇場正夯　迷你創作帶著走

傅若岩談到，中國大陸市場龐大，需要有更多好劇本投入市場，特別是以小劇場作為規模的作品，尤其缺乏，「有些好作品，不適合在大舞台演出，但卻可以在小劇場裡作為定點長銷劇，可以一演再演，匯聚觀眾不斷前來欣賞，是未來發展的趨勢之一。」

另一部獲得大陸市場關注的作品《陰錯陽差》，已在2018年率先於大陸首演，這是來自台灣演員高敏海初試啼聲之作，他同樣是自兩岸劇本創投平台徵件比賽發跡。高敏海平日從事演員工作、畢業於台灣華岡藝校表演藝術科，會寫作《陰錯陽差》是小試身手，他說沒想到會獲得關注。

《陰錯陽差》劇本取材傳統東方元素，說的是陰曹地府裡的牛頭和死後下地獄的鬼魂，但場景卻設定在現代化的辦公室。故事架構描述一名死去的人，鬼魂來到陰間，因生前業力而需受刑罰，便開始和牛頭討價還價。在戲劇表現手法上，只使用兩名演員相互對戲。

高敏海說，「這個故事主要想談論人的因果業力，人所做的每一件事情，效應最終都會回到自己身上，這不是一齣嚴肅的戲碼，而是以黑色幽默的手法談論人生。」

陸青登台　兩岸姻緣一「戲」牽

藝術是感性與理性兼具的工作，許多藝術創作者，多半將自己的創作和人生合而為一，以生命發聲，也以真實情感耕耘自己的一方天地。

來自大陸江蘇的編劇劉天涯，父母親為她取名時，大概沒想過她真的會人如其名，為愛走天涯，在大陸和台灣劇場導演謝東寧相識，即快速閃婚，嫁來台灣生活。兩人相差24歲，當年可說是一見鍾情，如今一人導戲、一人編劇，共創劇團，編織戲劇夢，也是人生相互學習的伴侶。

劉天涯近年在台發表的創作量高，題材多元，從翻轉挪威劇作家易普生經典作品《玩偶之家》的《玩命諾拉》，描述手足故事的《那邊的我們》，還有2018年和日本導演平田織佐合作，改編其代表作《東京筆記》，翻轉為台灣版本《台北筆記》，未來可望在2020東京奧運上演，都有亮眼的表現。

此外，來自香港的編劇何應權也耕耘出一片天地，原本在香港開設補習班的他，因為大病一場，使他重新思考人生意義，於是他決定收掉補習班事業，來台灣求學，沒想到在台落地生根、結婚生子。何應權對文學題材特別有興趣，去年底發表作品《一個暈倒在水池旁邊的印第安人》，就是自香港作家吳煦斌小說作品改編而來，描述一名印第安人誤闖文明世界，在歷經各種實驗之後，決定要回歸山林，以戲劇手法，表現人們在面對文明與原始之間的擺盪和衝擊，最後他也出乎意料地修改作品結局，讓劇中的印第安人最後並沒有回歸原始生活，反而開始涉入文明社會，將狂野的內在隱藏起來，參與都會生活。

烏鎮藝術節　挖掘新秀搖籃

由台灣導演賴聲川所發起的烏鎮戲劇節，近年也是發掘兩岸新秀的搖籃，其中的青年競演項目，讓新生代創作者有機會出頭天。台灣導演洪千涵和其團隊就在2015年，以作品《曾經未曾》獲得最佳戲劇獎，獲得獎金約新台幣100萬元，返台後不僅成立創作團隊「明日和合製作所」，同時也持續穩定推出新創作，是現今台灣表演劇場界崛起的創作團體。

《曾經未曾》由編劇馮琪鈞以個人搭飛機和陌生人互動的經驗為靈感，描述在密閉的飛機空間裡，比鄰而坐的乘客，竟有如母子，彼此關心、照應，直到下飛機，再度變回陌生人。

當年獲選關鍵，在於比賽限定團隊僅能以「吻」、「圓圈」和「燈」三要素作為表演內容，人數限定5人，燈具僅限定3顆，在在考驗編導手法調度場面和空間的能力，同時也考驗舞台設計人員的應變能力。洪千涵團隊就在這有限的規模下完成演出，讓評審團大受感動，評審之一的大陸編劇家史航就將其評選為成熟之作，「保持著剛剛誕生時的生命溫度，很柔和，但不缺乏力量 。」兩岸交流互動又何嘗不是如此。