什麼作品能夠登上羅浮宮，又能入圍金馬獎，最終卻火化在葬禮之上？你也許看過紙紮祭品，卻不曾想過，這樣的傳統藝術，其實也能透過創新詮釋，成為享譽國際的台灣新藝術。一起看百年老店，如何傳承四代，張家父子的紙紮藝術故事。

百年手藝敬奉天地

紙紮，又稱糊紙，是華人社會歷史悠久的傳統工藝，這種用竹片、紙張製成的作品，常見於大小祭祀場合，祭祀者相信透過火化，能夠將這些禮物送給神明或是死去的親人。古代常見的紙紮祭品包括房屋、僕人、衣物與貨幣等，隨著時代演進，現今則有手機、汽車、平板電腦等高科技產品，傳聞香港藝人梅艷芳出殯時，她的親朋還訂做了一個紙紮舞台燒給她，讓她在陰間也能夠盡情表演。

作為喪禮必需品，紙紮產業發展成為精細的手工業，並且藝術性質大增，大戶人家必定要使用最高級作品，方能襯托其身分。「我小時候跟著爺爺出去都很風光，因為爺爺的名氣很大，台北的大拜拜都要找他作。」新興糊紙店第三代師傅張徐沛表示，糊紙是他們家代代相傳，對他來說是一種驕傲的象徵，因此他從小就開始練習，準備繼承衣缽。

潮起潮落傳手藝

20世紀 80 年代，台灣經濟起飛，也帶動紙紮產業生意興隆，新興糊紙店全盛時期，店裡面請了十幾個糊紙師傅，才能接得了大量的訂單。然而盛況如同紙偶一樣，很快在火光中消逝，隨著電腦印刷進步，加上景氣降溫，傳統糊紙作品不僅製作費時，技術門檻也高，逐漸被自動化製品取代，店裡的師傅也一個不剩，唯有一雙兒女作伴。

出生於 1988 年的張徐展，與許多傳統產業的孩子一樣，對家裡的工作常常感到自卑。「我以前的綽號叫做紙人展，因為同學知道我們家是做紙人的。」張徐展說，一般大眾對於紙紮，多半是用一種充滿靈異神秘的眼光來看，因此他也不太喜歡跟同學提起家裡的事。但這個情況，在他考上大學開始研究新媒體藝術後開始改觀。

「到國外參展的時候，我才更加體會到，我家裡的文化是一種獨特而且很強烈的東西。」張徐展說，自己從小就接觸東方傳統藝術，又進入西方藝術的脈絡裡學習，他發現祖傳的手藝，其實是難得的寶藏，他才開始回過頭去挖掘家裡的文化。

意外的是，張徐沛卻猶豫著，該不該讓兒女接棒。「說實在的，這個行業能做多久，我也沒把握。」張徐沛說，生意不好的時候，連續半年都沒有訂單，老手藝要活下去並不容易。

紙偶新生　跨界成名

張徐展從 2012 年開始舉辦多次個人展覽，都是以紙紮為主題，搭配他的生命故事，製作成精細的偶動畫，在華麗的佈景下，呈現出多層次的黑色幽默，如同這浮華世界背後，常常隱藏著令人發寒的另一面。

「糊紙要先打胚，我做偶動畫也是先做支架，再做形體。」張徐展說，在傳統紙偶裡加上支架，就能擺出不同動作，每一個動作都用相機拍一張，最後疊加起來，就讓靜態的紙偶成了偶動畫，搭配他自己用手機錄製的配音，創造出獨特奇幻氛圍。

2016 年，法國巴黎設計師週邀請新興糊紙店到羅浮宮參展，張家人比起開心，更多的是驚訝。「羅浮宮不是放藝術品的嗎？怎麼會要看我們這種紙紮的？」這句疑問，不知道出多少傳統工藝的心聲，然而看在西方人眼中，除了讚嘆作品如此精美之外，更不可思議的是，這些作品竟然馬上要燒掉。

登上藝術殿堂，並未讓張徐展的創作停下腳步，2018 年，他以偶動畫《Si So Mi》入圍金馬獎最佳動畫短片，再次讓各界看見紙紮之美。

《Si So Mi》是台語中對喪禮樂隊的稱呼，在張徐展作品中，動畫主角是三隻身上穿著各色裝飾的老鼠，在跳著逗趣的舞蹈。「其實老鼠身上的圍巾跟彩帶，代表的是他們的腸子跟臟器。」張徐展語出驚人地解釋，這部作品的靈感是來自於路邊的老鼠屍體，「他們可能被車子輾過，死狀悽慘，但是也只能停在原地，好像在等待什麼一樣。」於是他用亮片、螢光片等來象徵老鼠身上的血跡與臟器，用一首歌、一段舞蹈，回顧老鼠的一生，在逗趣幽默的表演中，折射的其實是嚴肅的死亡議題，也是張徐展從小到大，時時刻刻圍繞著他的生命記憶。

看著兒子將傳統老手藝昇華為能夠挑戰國際的藝術作品，張徐沛心中感慨萬千，或許老店的生意不能重拾往日榮光，然而新的生命，就像是他親手製作的紙偶一樣，在不同的世界綻放光芒。