早在17世紀，中國便有「文青」分享「葡萄有紫和白兩種；畫筆要選杭州出品的……」，與今日的文青、小資族講究生活品味與情趣無異。以明末畫家文震亨所著《長物志》為主軸，台北故宮推出年度大展「小時代的日常—一個17世紀的生活提案」，從今人的角度看各種17世紀的用物品味，相較於顛沛流離的大時代，承平、偏安的小時代相對富足，更能在文化上得到積累。

17世紀文青　玩物非喪志

國立故宮博物院近日推出年度大展「小時代的日常—一個17世紀的生活提案」，梳理了以文震亨為首的17世紀江南小資文青，日常遊賞於物的點滴細節，帶出當時文人交遊網絡，嘗試從古人處理身外之物的態度，回看現代人與物的關係，並重新發掘博物館藏品蘊含的人文脈絡。

台北故宮院長吳密察指出，以自己學史的背景來看這檔年度大展，「過去舉凡提到《長物志》、《貨殖列傳》都給人玩物喪志的觀感」，然而「玩」也要「要相對富足，玩得起的年代，還要幾代書香世家，才培養得出玩的品味。」他認為文震亨的年代，正是相對富足且有文化的小時代，少了大時代的動盪悲壯，卻正與故宮文物的匯集與品味，有著異曲同工的情趣。

「長物」意旨身外多餘之物，無關乎國計民生，僅關乎生活品味，是晚明文人偏安一隅所勾勒出的小時代美好生活，《長物志》堪稱當時文青「同溫層」所追捧的暢銷書，小說家駱以軍也分享自己病後迷上壽山石的心境，指「玩物」實則讓人在亂世而內心安穩，專注探索的同時，也帶來自由。

中國文人傳統　賞物更賞人

駱以軍表示，「受到楊澤啟發，開始思考我輩所受到的文學啟蒙都是一些翻譯文學，我們和馬奎斯和川端康成好像很熟，但那時的閱讀彷彿要讓人孤零零吞下20世紀百年的時代惡魔。」和自己同輩的創作者，近年皆開始抱病，此時回頭看中國的文人，「宋以降，文人面對的黑暗並不少於當代，卻仍能發展出款款的情義」，駱以軍由此體會，「玩物」懂的不只是物，更是情義與人，讓他大嘆，「原來90年代的文青都不是文青，只是宅男！」

《長物志》作者文震亨，是明代著名書畫家文徵明的曾孫，雖時值政治動盪之際，文震亨仍努力將生活達至藝術的極致，作為繼承家族藝文傳統的代表人物，挾著蘇州文氏豐厚的文化資本，將自己對室廬、花木、水石、器具、蔬果、香茗這些看似生活閒事，卻處處見韻味的身外之物，凝聚出明代士大夫的涵養見識與審美趣味。

鑑賞指南　審美影響深遠

展覽分成四個單元，單元一「文震亨與長物志」，藉由善本古籍與書畫類作品，勾勒出作者的生平與交遊及其作為鑑賞指南的《長物志》一書的出版與流通。單元二「文青品味」，呈現古代文人圈日常用物的樣態與品評觀點。如在提到「筆洗」時，文震亨在各類宣窯洗中，尤其讚譽為「可用」的有「魚藻洗、葵辦洗、磐口洗及鼓樣洗」，此次展出明宣德年間的青花蓮塘魚藻紋花口洗，作十瓣花口，器內底及外壁繪有游魚、蓮葉等紋樣，正是文震亨認可的書房佳器。

單元三「可用之物」則以帶有藏家標記的文物，呼應文震亨指出的鑑賞準則及各自的藏物類別與態度。單元四「百匯聚珍」展現物流日漸普及帶動各式仿古、新創商品紛繁出呈，連帶也讓名家標記和作坊店號成為時尚的一環。如此次展出朱碧山款的「張騫乘槎」銀槎，據《觚不觚錄》記載其作品「比常價再倍」，足可見市場上對名家作品的追求。

晚明文人對內追求精緻的生活品味，對外形成關係繁密的社交網絡，撫今追昔，別有一番視覺上的審美趣味。「長物」雖是多餘之物，非關民生，卻反映出400年前的匠人精神，值得一歡。