Netflix、Disney+、爱奇艺、Spotify等全球数位串流OTT平台的出现，改变大众影音娱乐习惯，更重塑内容创作生态。在此浪潮下，两岸产业走出截然不同的路，台湾以真实细腻的故事与原创音乐打出国际知名度，中国大陆则在庞大市场与政策主导下，形成「红剧带红歌」的循环，走向「主旋律加流量」模式，虽能制造话题与市场规模，却也受制于审查与同质化。这场跨越海峡的文化对照，揭示创作自由、政策环境与市场策略的深层差异。

台湾勇于挖掘新题材

过去的影视与音乐市场由电视台、唱片公司主导，观众相对被动地接收内容。如今，串流平台打破时区与地理界线，只要有网路，就能看到世界各地的作品。借由演算法推荐机制，只要观众对作品产生共鸣，即可获得高度关注，这种作法逐渐取代传统宣传形式，成为内容传播效益的关键。

过去碍于预算与市场规模，台湾创作者的作品难以行销到国际，如今透过串流平台，属于台湾的故事与音乐，有更多机会被全世界看见。近年台剧崛起，成为华语圈的一股清流，例如《我们与恶的距离》、《人选之人造浪者》、《模仿犯》、《影后》等剧，从社会现实出发，探讨心理创伤、媒体伦理、政治职场与人性挣扎。《我们与恶的距离》让观众重新思考加害者与被害者的界线；《人选之人》揭开政治幕僚的理想与现实；《想见你》则透过奇幻穿越包裹青春遗憾，展现台湾创作的柔软与深度。

另外，台湾影视产业并未受到审查介入，许多导演与制作团队愿意冒险尝试新题材，从社会议题、性别平权到奇幻悬疑，都能找到市场。公视与Netflix合作推出的《八尺门的辩护人》，以法律与族群议题为核心，颠覆以往主流框架；《俗女养成记》则以轻松幽默的笔法，描绘台湾女性在传统与现代间的拉扯。

这些作品没有大制作特效，却能打动观众，因为它们说的是贴近日常写实的生活。这些故事的魅力，在于真诚与细腻，也能让不同文化背景的观众都有感，正是串流时代最可贵的竞争力。

音乐搭配影像　牵动观众情绪

台剧之所以能在国际间获得好评，除了剧本富含创意内容扎实，音乐也功不可没。原创配乐与主题曲早已不只是背景，而是故事的一部分。《想见你》当中，片尾曲乐团八三夭的〈想见你想见你想见你〉，以及穿插的伍佰经典名曲〈Last Dance〉均是剧情灵魂；《华灯初上》的音乐选曲，完美重现早年台湾的夜生活，怀旧又迷人；《火神的眼泪》主题曲也将消防员的情感压力，化为带动观众情绪起伏的旋律。

借由影像与音乐互相搭配，音乐不只是戏剧的配角，更是观众记忆的一部分，同时让许多音乐人如卢广仲、魏如萱、韦礼安等，备受全球华语圈注意，也推升台湾影剧作品屡屡登上串流平台观看排行榜，虽影响力仍不及韩国《鱿鱼游戏》等现象级作品，仍收获不少观众掌声，并且逆行销许多台流明星到海外，比如《想见你》的许光汉在韩国有著极高的人气。

中国大陆陷审查困境　创意难发挥

近年在中国大陆影视圈常见的操作模式，是所谓的「红剧带红歌」：由爱国戏剧搭配主旋律歌曲，相互行销。例如《觉醒年代》、《人世间》、《破晓东方》等剧，都有明确的政策导向与宣传目的，这样的作品确实能在国内制造话题与流量，也成为官方推动文化的工具。然而，当影视创作被过度绑定于宣传功能，艺术的空间就被压缩；当音乐也被纳入体制化框架，不再是情感的延伸，而是政治口号的背景，观众也容易疲乏。

中国大陆影视产业面临的问题，就是官方审查，任何涉及政治、宗教、性别、社会议题的争议剧情，都可能被修改或禁播，造成大量剧集选择安全命题，如甜宠、古装、青春校园等，作品即使华丽，却剧情雷同、角色扁平，缺乏真实感与深度。音乐也是如此，多半为求「旋律洗脑」与「流量话题」，而忽略情感与创意，当创作被演算法与审查共同捆绑，艺术性自然难以发挥。

内容同质化       使陆剧输出国际面临瓶颈

中国大陆对影视作品审查十分严格，举例来说，中共国务院新闻办公室在「高质量完成『十四五』规划」系列主题记者会上，指出近年短剧行业虽然发展快速，用户规模庞大、市场潜力惊人，但同时也存在不少隐忧，故正式宣布将拟定《微短剧管理办法》。广电局将同步祭出多项管理措施，确保产业健康成长，被网友点名可能遭封杀的剧本，包括霸道总裁、脑洞大开、哗众取宠等。

虽然中国大陆市场庞大，但作品要真正走出国际并不容易，除了政策审查与版权问题，最大的挑战是文化接受度，主旋律剧虽然在国内热播，但其价值观与国际观众距离遥远，部分古装与偶像剧虽有出口，也多半停留在亚洲圈，难以形成全球现象级作品。事实上，中国大陆影视音乐难以找到属于世界语言的表达方式，并非技术或资金问题，而是创作自由与文化开放度的问题。

台湾的戏剧重视人物内心与生活细节，从个人故事出发；中国大陆的作品则多以政策导向或主旋律为主，讲求宏大叙事。前者「由下而上」，从日常出发，贴近现实观众，容易触发阅听众共鸣；后者则「由上而下」，塑造理想与愿景，输出政治正确的理念。

从戏剧音乐来看，台湾讲究情感共鸣与氛围营造，是剧情的一部分，让人融入剧情与投射角色情感；中国大陆则多作为宣传工具或配套产品，更像是标语或象征，这种差异让两岸在听觉记忆上呈现不同层次。

诚实说出心声　才能成就好剧、好音乐

两岸的文化发展方向不同，但并非不能交流。近年来，不少台湾导演与编剧受邀参与中国大陆制作，若能在尊重创作自由与文化差异的前提下，共同发想打造优质内容，未尝不是新契机。

随著串流时代重新定义文化输出的方式，观众不再只看明星与场面，而是寻找能触动心灵的内容。台湾的成功，来自创作的真实与自由；中国大陆的瓶颈，则在于制度对艺术的限制。然而，影视与音乐的核心从来不是流量，而是情感，在全球影音串流的年代，真正能被记住的，永远是那些勇敢说出自己故事的声音。谁能说出动人的故事，谁就能被世界看见。