位居台南都会公园的奇美博物馆，兴建历时四年多，内含至少一万三千多件丰富馆藏，于二○一五年一月一日盛大开馆。早在奇美博物馆对外开放以前，壮丽宏伟的欧式外观就已吸引满满人潮前往朝圣；开馆后，参观人潮更是络绎不绝。

奇美博物馆人气有多旺？根据台南市政府交控中心的资料，奇美博物馆每日除了约五千人入馆参观之外，依照停车数计算，平均一日至少吸引三万人次前来游览，因此开幕不到两个月已挤下往年热门旅游景点安平老街，荣登台南地区羊年走春景点的冠军宝座。

另外，采网路预约入馆参观的奇美博物馆，每月初开放下个月进馆预约时，开放名额总在当天迅速秒杀，涌入官网预约的连线人数也屡创新高，稍晚一秒钟就可能向隅，在在证明奇美博物馆的超高人气。

奇美博物馆的幕后推手─奇美集团创办人许文龙

「奇美博物馆」早在一九九二年于台南市仁德区成立，当时馆址位于奇美实业大楼五至八楼，提供民众免费预约参观，深受大众欢迎，其幕后推手正是以石化业出身、全台湾首位开创压克力板生产并深耕台南医疗的奇美集团创办人许文龙。许文龙曾说：「我一直有一个梦想，希望有朝一日能够为这个社会留一些长久、有益的东西。因此在我开始有能力回馈社会的时候，我想了两条路：文化与医疗；这就是奇美博物馆和奇美医院的由来。」

许文龙心中的文化梦想种子发芽得很早，他深刻记得，小学放学后的他常常不是在冲向鱼塭玩耍的路上，就是前往日治时期日本人开设的台南州立教育博物馆免费参观。长期浸淫在博物馆的许文龙，不仅培养自己的敏锐观察与好奇心，也埋下日后「筹办一间为大众免费开放的博物馆」的梦想。

随著奇美实业在产业界逐渐站稳脚步，热爱文艺的许文龙开始实现追梦计划。一九七七年，他创设奇美文化基金会，持续拓展不同领域的文物典藏，并善尽保管修复艺品的责任，逐步打造堪称台湾馆藏最多元、老人小孩都看得懂的民间博物馆。

在前台南县长苏焕智居中协调下，奇美集团出资在台南都会公园内兴建耗资逾新台币十三亿元的博物馆新馆，于二○一五年重新开放，并将新馆赠与台南市政府，由奇美博物馆基金会承担五十年的营运权。虽然从旧馆到新馆，历时超过二十年，如今博物馆规模已超越许文龙原先的设想，但依旧不变的是当初梦想发芽的初衷—「这永远是一座属于大众的博物馆」。

走吧！跟著希腊神话前进文艺殿堂

台南都会公园占地约四十公顷，其中奇美博物馆的主馆白色建筑占地约十公顷，外型融合希腊、罗马的古典建筑元素，犹如巴洛克风格的欧洲宫廷般华丽气派，邻近馆区的户外景点以希腊神话为轴线串联命名，试图带领人们一步一步自然融入欧式文艺风情。

走向台南都会公园园区主入口，首先映入眼帘的是放大版的「铁修斯战胜人马兽」像，这座青铜像原作出自于法国浪漫主义重要雕塑家巴里，刻画著希腊神话中勇敢精壮的铁修斯与酒醉人马兽搏斗的场景。特别的是，远在巴黎的圣路易岛也有座铁修斯战胜人马兽像，并与奇美之间有段特殊缘分。十九世纪圣路易岛的巴里纪念碑上方，原本设有大型的铁修斯战胜人马兽像，却在二战期间惨遭熔毁，为了恢复纪念碑原貌，巴黎市政府于一九九九年寻求奇美商借原作，奇美赞助放大复制成品，大型的铁修斯战胜人马兽铜像才得以于二○一一年重新归位。

沿著博物馆大道挺进，迎接人们的是气势磅礡的「阿波罗喷泉广场」。掌管世界光明的太阳神阿波罗手握缰绳、驾著战车从东方跃升水面，四匹骏马奔腾向前，海神使劲吹响号角与海豚一同宣告光明降临，这群雕像的生动姿态搭配著喷泉涌出的哗啦节奏，彷佛阿波罗在众人眼前真实驾临。

希腊神话中的阿波罗不仅是象征光明的太阳神，也是最多才多艺并掌管音乐、诗歌、神谕、医药的守护神。奇美博物馆委请法国艺术家吉勒‧裴路德、瑞士阿尔寇特克工作室、义大利法兰柯工作坊等专家，以一比一的比例翻制十七世纪法国雕塑家图比知名作品—巴黎凡尔赛宫的阿波罗喷泉青铜像，并取用阿波罗的神话象征，将复制完成的大理石雕像置于博物馆馆区入口，期盼阿波罗守护奇美博物馆的文艺典藏。走过阿波罗喷泉广场，紧连的「奥林帕斯桥」两侧矗立十二座奥林帕斯山主神的大理石雪白雕像，奥林帕斯众神之王的宙斯与众神天后、亦是宙斯妻子的希拉，带领主掌其他领域的众神，以不同姿态盛情迎接游客的到来。从桥上往外探，奥林帕斯桥贯穿偌大沉静的「缪思湖」，波光粼粼的湖面上，不时有绿头鸭与大白鹅成群结队游水，在湖面划起一道道涟漪。在缪思湖邻近台南都会公园园区的一侧，还设有观景码头与亲水步道，提供旅人另一种捕捉博物馆美景的绝佳视野。

穿越奥林帕斯桥，博物馆前由青绿草坪与方格石砖交织而成的「缪思广场」，以掌管文学、艺术、歌舞等领域的缪思女神命名。站在广场石砖上，抬头就能仰望建物圆顶尖上金光闪耀的「荣耀天使」。左手高举桂冠、右手紧握号角的荣耀天使是许文龙临摹法国雕塑家路易‧巴里亚斯的作品「信息女神」，放大制成。许文龙认为，「『天使』是上帝派来的使者，她手持号角和桂冠，降临博物馆屋顶，将永远守护这块土地上的人、事、物」。

踏入奇美博物馆，来趟寻宝之旅

奇美博物馆馆藏丰富多元，上万件典藏包罗动物标本、兵器、乐器、绘画、雕塑等项目，主要展厅分为动物厅、兵器厅、罗丹厅、乐器厅及艺术厅。

为了让人们体验生物多样性与生命源远流长的演进史，动物厅按照生命演化的历程陈列不同时期的化石，以及来自世界五大洲与极地的动物标本。非洲象、长颈鹿、犀牛、斑马、羚羊、沼鹿等标本一字排开有如动物大迁徙般震撼，馆方策展前与专家细致商讨每只动物摆放的姿态与眼神，重现牠们生动的样貌，不管走到何处，彷佛有无数双眼睛盯著你瞧。许文龙体悟影响历史发展的战争成败，常取决于双方持有武器的优劣，因而开启他收藏兵器的契机，希望能帮助人们省思科技文明的发展，却意外让奇美博物馆成为全亚洲兵器典藏最完整的地方。兵器厅展示著欧洲、古印度波斯、非洲、大陆、日本等地的盔甲与兵器，突显各地兵器制作工艺与文化风格的差异，此外，这里还有兵器探索区，民众可直接穿戴复制的盔甲配件，亲身体验战士的临场感受。罗丹厅以十九世纪开创雕塑新风格的知名法国雕塑大师罗丹为主题，不仅介绍其生活的艺文环境与经典作品，也承先启后地探索罗丹身处的艺术脉络，以他的师长、同侪到徒弟为线索，勾勒罗丹著重人体线条、情感流露、手感痕迹与光影变化的雕塑风格成形。罗丹的「沉思者」铜雕矗立天井下，光线洒落衬托肌肉线条的变化，而「沉思者」周围重现罗丹的工作室及他充满强烈爱意的作品「吻」，只是同时身为罗丹学徒与外遇情人的卡蜜儿‧克劳戴，她的著名作品「遗弃」也摆放其中，如同卡蜜儿泣诉罗丹离弃她的爱情悲剧，两者形成强烈对比。

沿著时间轨迹与地域分布，乐器厅的收藏从亲近自然的世界民族乐器，延伸至复音合奏的管弦乐器，再到以机械原理制成的自动乐器。其中，最为人称颂的是提琴典藏，奇美博物馆不单拥有全球数量最多的小提琴收藏，还涵纳世界享有盛名的制琴师经典之作与多把古董级名琴，馆方亦依照制琴师的师承脉络系统性典藏提琴，为重现提琴制作所需的工具与原件，特别将制琴工作室从国外制琴名家搬入馆内。另外，博物馆的自动乐器互动展演每到假日总是座无虚席，志工生动介绍不同的自动乐器，无论手摇式或机械式，人们都可亲耳聆听它们的动人旋律。

艺术厅的西洋艺品横跨十三至二十世纪，展厅依照四个时序展现艺术手法与主题风格的转变，并重现十九世纪上流阶级重要社交场合「沙龙」的华丽摆设。走访一轮可发现，十三至十六世纪的作品多环绕在宗教与人性，描绘天主教仁慈精神、同为博物馆镇馆之宝的「圣马丁与乞丐」即在此展出；十七至十八世纪的作品则多以市井生活与宫廷社会为写照，勾勒不同阶层的生活样态；十九世纪的艺品虽仍以宫廷喜爱的甜美浪漫画风为主流，但当君主没落、中产阶级兴起时也有了突破，创作者试图揭开社会写实的黑暗；十九世纪末至二十世纪受现代科学影响，作品从客观具象转向主观抽象，绽放出千变万化的样貌。有空的话，不妨来寻宝吧！